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0 Et si vous faisiez un stage de musique ? ...
Et si vous faisiez un stage de musique ? Stage de weekend ou un stage musical de vacances Peut être y avez-vous déjà pensé pour vous ou pour vos enfants. La réalisation d’un stage musical ou d’un MasterClass, que l’on pratique du piano, du chant, de la guitare , de la batterie, du saxophone ou tout autre instrument est souvent l’occasion de bien des surprises et des changements tant dans sa pratique musicale que dans la manière de l’aborder. Il est possible de démarrer par des stages musicaux de weekends puis de profiter des ses vacances pour se fondre un peu plus au milieu d’autres musiciens. Une autre pratique musicale pour des progrès techniques Lorsque vous travaillez votre instrument de musique principalement chez vous, seul dans votre coin, et sur le lieu ou vous prenez des cours de musique la routine s’installe souvent. Toujours les mêmes temps de pratique, les mêmes habitudes quand ce n’est pas les mêmes erreurs. Peut-être avez-vous déjà fait l’expérience de ce que peut produire le changement de cadre et de contexte. Il est propice à la découverte de nouvelles compétences. Changer le contexte et une belle manière de lâcher prise, de se découvrir autrement et de se laisser surprendre par ce dont nous sommes capables. La diversité des approches pédagogiques pour apprendre à jouer Rencontrer d’autres professeurs est aussi l’occasion d’approcher la musique différemment avec une autre philosophie, de nouvelles techniques instrumentales. Par ailleurs, d’un enseignant à l’autre les méthodes pédagogiques peuvent varier : écoute, explications, conseils, démonstrations, métaphores….Certains sauront vous rejoindre par la méthode qui vous convient le mieux là ou d’autres n’ont pas réussi. Une seule rencontre peut être l’occasion d’importants progrès dans l’approche de la musique et le travail qu’elle demande au musicien. La rencontre d’autres musiciens La rencontre d’autres musiciens est aussi l’occasion d’imprégnation et de modélisation. Ce sont les modèles qui nous permettent de grandir y compris dans la musique. Ce processus commence déjà tout jeune lorsque les enfants ou même les adolescents s’imaginent à la place de musiciens connus. Par ailleurs les stages sont l’occasion de découvrir d’autres instruments, parfois de s’y essayer voire de s’y mettre un jour. En stage de musique : relier pratique instrumental et plaisir Outre les échanges de passionnés entre musiciens, la plupart des séjours ou des stages de musique prévoient une partie de travail d’ensemble ou d’orchestre. Ces temps sont l’occasion d’une cohésion de groupe, d’un plaisir collectif partagé. Un concert final permet généralement de partager aussi ce plaisir avec un public. De plus en plus de séjours de vacances musicales sont intègre une partie de gestion de projet avec création d’un groupe de rock par exemple et un concert final. L’ensemble du processus de valorisation du projet contribue à la reconnaissance et au plaisir des stagiaires. Enfin qu’il s’agisse de stages, de MasterClass ou de séjours, diverses activités culturelles ou sportives y sont souvent proposées en parallèle. L’autonomisation des plus jeunes dans le travail musical L’âge n’est pas un critère de participation à un stage de musique. Il est vrai que l’on retrouve dans les stages des guitaristes amateurs à la retraite, de jeunes violonistes ou violoncellistes ou encore des pianistes de tout âge,…. Les stages sont souvent l’occasion de disposer de temps de travail seul entre les différents cours. Pour les plus jeunes, la limite temporelle imposée par l’audition ou le concert du dernier jour, leur fixe un objectif et les place face à leur responsabilité. La relation parentale, pas toujours simple dans l’apprentissage de la musique, est moins sollicitée, face à la nécessité de produire un résultat technique et musical. La participation à un stage de musique peut permettre à un enfant de s’approprier pleinement sa pratique instrumentale. La reconnaissance attendue des enseignants et/ou des spectateurs peut aussi devenir une importante source de motivation.
0 10 morceaux faciles pour commencer la guitare ...
C’est enfin arrivé, vous avez décidé de vous lancer dans la musique ! Vous en rêviez depuis longtemps et vous n’aviez jamais osé. A présent, pour apprendre la guitare, vous allez devoir vous entrainer et pour cela rien de mieux que de vous appuyer sur des mélodies que vous connaissez déjà pour vous motiver ! Et ça tombe bien car, indépendamment des goûts propres à chacun, il y a certaines chansons que tout le monde connait, y compris les personnes qui n’ont jamais appris à jouer d’un instrument. Mais il y a aussi des morceaux fabuleux que vous n’avez peut-être encore jamais entendus et qui font pourtant partie des meilleurs ! Retrouvez dans cet article les dix meilleurs morceaux pour débuter la guitare avec plaisir ! 1 - Knockin' On Heaven's Door – Bob Dylan Cette chanson de Bob Dylan fait partie de la bande originale du film Pat Garrett and Billy the Kid, réalisé par Sam Peckinpah, dans lequel Bob Dylan joue le rôle d’un personnage étrange. Bob Dylan a joué de nombreuses fois cette chanson, de différentes façons possibles dans plusieurs de ses albums. Ce morceau a également été repris par de nombreux artistes. Peut-être pourriez-vous faire partie de la longue liste des guitaristes qui ont sublimé cette mélodie ? En tous cas, elle est fréquemment apprise par les débutants parce qu’elle n’est pas difficile et que les accords de guitare sont faciles. Ainsi, même si vous avez décidé de commencer la guitare depuis peu, cette chanson devrait être à votre portée rapidement. 2- House of the Rising Sun – The Animals C’est une chanson traditionnelle de folk americaine, connue sous le nom de Rising Sun Blues et dont l’auteur est inconnu. C’est un super morceau pour débuter la guitare l existe de nombreuses versions de cette chanson et la plus connue est celle du groupe The Animals qui a obtenu un succès international. Cette chanson a même une version française interprétée par Johnny Hallyday intitulée Le Pénitentier. Elle ne présente que 5 accords mais elle est longue et nécessite plusieurs enchainements d’accords qui demanderont de l’entrainement. L’idéal est de la découper pour l’apprendre en plusieurs morceaux ! Quelques cours de guitare et vous devriez être apte à la jouer sans problème ! 3 – Love Me Do – The Beatles Love Me Do est la toute première chanson publiée par The Beatles, sortie en 1962 sur leur premier album. Cette chanson a propulsé le groupe vers la réussite car c’est grâce à elle que les membres du groupe ont été reconnus en tant qu’auteurs-compositeurs et que le groupe est passé pour la première fois à la radio ! Trois accords faciles seulement pour ce single incontournable qu’il sera facile d’apprendre avec votre guitare acoustique, bien au chaud dans votre canapé, grâce aux conseils d’un prof de guitare ! 4 - Creep – Radiohead Ce morceau est parfait pour s’entrainer à jouer en barré ! Creep est le premier single du groupe Radiohead, sorti en 1992. C’est devenu un véritable succès mondial après avoir reçu un petit accueil au Royaume-Uni alors qu’il a complètement décollé aux Etats-Unis. Il raconte une histoire intemporelle d’amour à sens unique. Si vous souhaiter débuter la musique, vous aurez peut-être besoin des conseils avisés d’un professeur de guitare pour apprendre à jouer ce morceau à la perfection. Mais lancez-vous, vous serez fier de vos progrès ! 5 – Jimmy, Moriarty Cette douce chanson est tirée du premier album du groupe franco-américain Moriarty, sorti en 2007. Vous pourriez jouer ce morceau de guitare facile sur votre toute nouvelle guitare folk au coin du feu, un soir d’été sur la plage par exemple ? Vous trouverez les accords suivants : La mineur, Do, Sol, Fa, Mi mineur, Mi majeur. Rien de compliqué sur ce morceau si ce n’est vous retenir de chanter en même temps ! Des accords de guitare faciles pour débutant, de quoi vous motiver à poursuivre votre apprentissage ! 6 – Imagine, John Lennon Sortie en 1971 sur l’album éponyme de John Lennon, Imagine est un morceau classé en tant que 3ème meilleure chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stones ! Ce morceau a été inspiré par la femme de John Lennon et se joue en finger picking, une technique qui consiste à jouer avec les doigts de la main droite et non avec un médiator. Apprendre à jouer ce morceau à la guitare sera donc un bon entrainement et un bon moyen d’adoucir vos soirées d’hiver ! N’hésitez donc pas à le demander à votre professeur de guitare ! 7 – Stand by me, Ben E. King Quel plaisir d’apprendre à jouer de la guitare avec cette chanson ! C’est un morceau classique à apprendre pour les guitaristes débutants. Le morceau original est écrit en La majeur et nécessite de maitriser les accords suivants : do majeur, ré majeur, mi mineur et sol majeur. Entrainez-vous sur les changements d’accords pour réussir à jouer ce morceau et vous pourriez même apprendre à chanter en même temps avec un peu de temps ? Vous connaissez forcément les paroles et si ce n’est pas le cas, il ne vous reste plus qu’à les apprendre. 8 – Wonderwall, Oasis Ce tube, sorti en 1995, est le morceau le plus connu du groupe Oasis et fait partie de leur second album. Comme la plupart des chansons de notre liste, celle-ci a été reprise de nombreuses fois pour le plaisir des fans ! Incontestablement la chanson la plus jouée par le groupe, la rumeur dit même que les deux frères à l’origine de ce morceau se sont mis à le détester ! Peu importe, nous on l’aime et vous l’aimerez sans doute aussi quand vous saurez le jouer les yeux fermés ! Si vous hésitez à vous lancer en autodidacte, vous pouvez toujours contacter notre école pour qu’un professeur de guitare vienne vous transmettre son talent jusqu’à chez vous ! 9 – If I needed you, Broken Circle Ne nous dites pas que vous n’avez jamais vu le film dramatique belgo-neerlandais, Alabama Monroe ! Ce n’est pas le genre de choses que l’on peut avouer sans conséquences … Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de pleurer devant ce film, c’est le moment de le regarder et vite ! Une fois que vous serez tombé sous le charme de cette histoire d’amour, il ne vous restera plus qu’à apprendre ce morceau et vous pourrez mourir en paix. 10 – Freight train, Elizabeth Cotten Cette chanson folklorique américaine a été écrite et interprétée par Elizabeth Cotten. Selon ses dires, elle l’aurait écrite lorsqu’elle était âgée de 10 ans en écoutant le son des trains roulant sur les voies près de chez elle. Elle a enregistré la chanson en 1957 pour l’album Folksongs and Instrumentals with Guitar. C’est un morceau qui n’est pas difficile à jouer et savoir qu’il a été écrit par une enfant de 10 ans, certes bourrée de talent, devrait vous motiver à réussir à la jouer rapidement ! Lancez-vous et n’hésitez pas à prendre des cours de guitare pour progresser plus vite.
0 6 choses à savoir pour un enfant qui débute la guitare ...
Vous aimeriez que plus tard votre enfant apprenne à jouer d’un instrument et vous avez pensé que la guitare serait l’instrument parfait pour lui ? A moins que ce ne soit déjà un souhait de sa part et qu’il vous le réclame avec une petite bouille à laquelle vous ne pouvez pas dire non ? Dans tous les cas, vous vous demandez à quel âge il est possible pour votre enfant d’apprendre ! Peut-il commencer très jeune ? Y’a-t-il un âge idéal ? Y’a-t-il des techniques précises à suivre ? Où et à qui peut-on s’adresser pour apprendre la guitare enfant ? Faut-il des qualités spécifiques pour apprendre à jouer de la guitare ? Votre progéniture est-elle prête à faire carrière dans la musique ? Quels sont les bénéfices de la musique ? Un prof de guitare est-il indispensable ? Bref, si les questions fusent dans votre tête et que vous ne savez pas comment trouver les réponses, vous êtes au bon endroit ! Lisez vite cet article et l’apprentissage de la guitare n’aura plus de secret pour vous ! 1- Y’a-t-il un âge idéal pour apprendre à jouer de la guitare ? Si vous imaginez qu’il est impossible d’apprendre à jouer d’un instrument à l’âge adulte, vous vous trompez lourdement ! Il est tout à fait possible de débuter n’importe quel instrument une fois adulte tant que l’on est motivé et régulier. Néanmoins, il est vrai que les enfants ont une capacité de mémorisation sans égale, ce qui peut faciliter n’importe quel apprentissage ! Avant 6 ans, votre enfant n’aura toutefois que peu de capacité de concentration, or c’est indispensable pour apprendre à jouer d’un instrument. De même, la guitare nécessite une certaine dextérité dans les doigts mais aussi une force et une souplesse que les tout-petits n’ont pas forcément ! Vous pouvez donc inscrire Mini-vous à des cours d’éveil musical avant l’âge de 6 ans ou bien le familiariser vous-même avec la musique notamment en lui achetant un petit ukulélé sur lequel il pourra se faire la main et s’habituer un peu aux cordes et à l’allure de la guitare. Vous pourriez aussi l’habituer à écouter toutes sortes de styles de musique, lui chanter des comptines ou même en l’accompagner à des concerts ou festivals pour enfants ! En effet, les concerts, les festivals et même les pièces de théâtre avec du chant, peuvent être un bon moyen d’initier les enfants au monde artistique et en particulier au monde de la musique. Voici une liste de 5 festivals accessibles aux tout-petits : Solidays (et son espace kids) : Oui, les Solidays qui ont lieu chaque année à Paris ne sont pas que pour les grands ! Un espace spécialement prévu pour les petits accueille les enfants entre 3 et 10 ans gratuitement. Jazz for Kids : A Vienne, le festival Jazz for Kids accueille toute la famille pour faire découvrir aux enfants l’art, la lecture ou le jeu Les refrains des gamins : Chaque année, en Val de Marne, différentes programmations de spectacles théâtraux ou musicaux attendent les enfants à partir de 3 ou 4 ans selon les programmations, pour 5€ l’entrée. Francofolies : A La Rochelle, le festival Francofolies et son espace pour les petits accueille les enfants à partir de 3 ou 4 ans pour différents concerts et ateliers Festival Mini-mômes & Maxi-mômes : A Loudéac, les spectacles accueillent les enfants et leurs parents pour mêler musique, théâtre, chanson et comédie pendant 10 jours. 2- Les bénéfices de la musique Vous vous demandez peut-être si la musique est vraiment utile chez les enfants et s’il ne vaut pas mieux attendre que Mini-vous soit réellement en âge d’apprécier toutes les subtilités des mélodies avant de lui faire découvrir. Détrompez-vous ! Les diverses études qui portent sur le sujet ont montré que plus un enfant est familiarisé tôt avec la musique et plus les bénéfices sur son cerveau sont multiples ! Oui, la musique a de fantastiques bienfaits sur le cerveau humain, de quoi vous convaincre de chanter et danser avec Mini-vous aussi souvent que vous en aurez l’occasion ! Alors quels sont les bénéfices notables de la musique chez les petits humains ? D’abord, plus tôt les enfants sont confrontés à la musique et plus ils développent leurs capacités liées au langage, ils auront donc plus de facilité à apprendre à parler mais aussi à apprendre les langues étrangères ! La musique a également des effets notables sur l’humeur, grâce à la libération d’endorphine appelée aussi hormone du bonheur, l’apprentissage ou même simplement l’écoute de la musique aide à lutter contre l’anxiété. De plus, les études montrent que la musique permet aux enfants de développer leurs capacités de concentration et de mémorisation, d’augmenter de manière significative leur QI et d’amplifier leur créativité ! Enfin, le fait d’apprendre à jouer d’un instrument aidera Mini-vous a gagner en confiance en soi et à la gestion de ses émotions. En effet, la musique permet d’apprendre à extérioriser les mauvaises émotions et développe la culture de l’effort. En bref, que des bonnes choses ! Pour en savoir plus, n’hésitez pas à jeter un œil à notre article plus détaillé sur les bienfaits de la musique sur le cerveau humain. 3- Quelle guitare prendre et de quelle taille ? A partir de 6 ans, il sera temps d’acheter une guitare à votre enfant, qui sera bien à lui, pour qu’il puisse débuter la pratique. C’est là qu’il faudra s’intéresser au style de musique que Mini-vous préfère ! Aime-t-il plus le rock, la folk, le métal ou encore la musique classique ? Le sujet est important car contrairement aux idées reçues, il n’est pas indispensable de commencer sur une guitare acoustique. Au contraire, la pratique de la guitare classique peut pousser vos enfants au découragement si l’instrument ne les fait pas rêver. Or, apprendre à jouer d’un instrument doit être avant tout un moment de plaisir dans lequel l’enfant s’épanouit, ça ne doit surtout pas se transformer en corvée ! Mini-vous doit s’amuser ! Alors, n’hésitez pas à l’emmener avec vous faire la tournée des magasins de musique pour qu’ils puissent admirer les guitares électriques, faire jouer ses doigts sur les guitares folk ou écouter silencieusement les vendeurs lui jouer une mélodie sur une guitare acoustique. L’intégrer dans le processus du choix de l’instrument est primordial pour l’inciter à jouer ! La différence entre la guitare acoustique et la guitare électrique se situent au niveau du manche, qui est plus large sur la guitare acoustique, et au niveau des cordes qui sont toutes en métal sur la guitare électrique. Le son est également différent d’une guitare à l’autre, ce pourquoi il est important que votre enfant puisse entendre le son de chacune d’entre elles et ce dont elles sont capables, pour pouvoir choisir celle qui lui plait le plus ! Mais attention, vous ne le saviez peut-être pas, mais il existe différentes tailles de guitare et prendre une guitare qui n’est pas adaptée peut vite dégouter votre bout de choux de l’instrument ! Il est très important que votre enfant puisse débuter la guitare avec un instrument à sa taille afin d’éviter qu’il se fasse mal en prenant de mauvaises postures. N’oubliez pas que ce doit être un moment de plaisir pour que votre enfant reste motivé. Si vous ne savez pas quelle taille prendre, voici un bref récapitulatif basé sur la taille de l’enfant : De 90 à 114 cm : guitare ¼ De 115 à 135cm : guitare ½ De 135 à 150cm : guitare ¾ Au-delà de 150cm : guitare 4/4 Si vous avez peur de vous tromper et de ne pas savoir choisir la guitare idéale, vous pouvez toujours demander conseils aux vendeurs dans les magasins de musique, qui seront ravis de vous montrer le potentiel des guitares qu’ils proposent. Mais vous pouvez également demander conseil à votre prof de musique ! 4 - Les solutions pour apprendre la guitare aux enfants Maintenant que vous êtes convaincus de vouloir initier votre enfant à la musique et, plus particulièrement, à la guitare, il ne vous reste plus qu’à connaitre les différents moyens de lui apprendre à jouer ! Il existe plusieurs options possibles pour apprendre la guitare et ce sera à vous de choisir celle qui conviendra le mieux au caractère de votre enfant mais également celle qui s’adaptera le mieux à votre emploi du temps de parent ! Le prix d’un cours de guitare varie entre 20 € et 50 € et plusieurs critères peuvent influer sur le tarif des cours de guitare notamment le revenu fiscal de référence des parents et le nombre d’enfants inscrits dans la même structure, selon les règles établies par cette dernière. Evidemment le tarif dépend aussi de la qualité de l’enseignement proposé : les compétences d’un professeur à l’autre ne seront pas les mêmes, selon la formation et l’expérience de chacun. Le nombre d’élèves accueillis durant la leçon influencera également le tarif dès lors qu’un professeur ne peut consacrer la même attention à plusieurs élèves autant qu’un professeur particulier le peut à son unique élève. Le conservatoire de musique propose un cursus classique, basé sur des cours collectifs rigoureux et un programme commun portés par des professeurs de guitare disposant de solides compétences. L’école de musique peut être privée, associative ou communale et propose généralement des cours individuels en plus des cours collectifs. Mais, là encore, le programme est commun à chaque élève et les horaires sont imposés. Les stages de musique et les centres socio-culturels peuvent être un bon moyen de découvrir la guitare notamment avec une immersion intensive sur plusieurs jours. Mini-vous pourrait découvrir la pratique de la guitare et peut être même tomber amoureux d’un instrument supplémentaire. Les parents ou membre de la famille peuvent parfois jouer eux-mêmes le rôle du prof de guitare quand ils jouent déjà de cet instrument. Toutefois, ce n’est pas parce que l’on sait jouer de la guitare et que l’on est bon musicien que l’on possède pour autant les capacités de patience et de pédagogie qui sont indispensables à l’enseignement de la musique. 5 - Comment apprendre le solfège ? Le solfège est-il un passage obligé pour apprendre à jouer de la guitare ? Non, pas du tout et si votre enfant n’apprécie pas du tout l’apprentissage de la musique, il lui sera tout à fait possible d’apprendre à jouer de la guitare grâce à des tablatures adaptées. Certes, les cours de forme très scolaire ne sont guère attractifs pour beaucoup d’enfants … Mais il existe des moyens ludiques d’apprendre le solfège aux enfants. En effet, il est possible de trouver des applications et des sites internet qui proposent gratuitement des petits jeux et exercices ludiques pour apprendre le solfège en s’amusant via des jeux interactifs. Nulle pression pour eux et peut être un bon moyen d’apaiser leurs craintes potentielles. L’Application Music Crab et le site musiclic.com proposent de nombreuses idées qu’il vous faut absolument tester si votre enfant est réticent au solfège ! Mais n’oubliez pas que bien souvent c’est le professeur qui rend la matière passionnante parce qu’il transmet tout simplement sa passion ! Ainsi, nul ne sera jamais aussi doué qu’un prof de guitare pour enfants pour encourager Mini-vous à se lancer dans le solfège. Les meilleurs professeurs de guitare savent comment inciter les enfants à participer, à s’impliquer et ils valorisent les progrès des petits, cultivant ainsi leur passion pour la musique. Allez, avouez que vous avez du mal à résister à cette furieuse envie de prendre des cours de musique et qu’en plus vous êtes ravis que les plateformes de mise en relation puissent trouver un prof de guitare à votre place, des cours de guitare pas chers pour votre enfant dans le confort de votre canapé ! 6 - Avec quels morceaux commencer la guitare enfant ? Pour débuter la guitare, il ne faut jamais se donner des objectifs trop compliqués ! Il faut être capable de doser ses efforts assez pour progresser à son propre rythme sans pression mais grâce à un entrainement régulier tout de même. Alors comment réussir à motiver des petits monstres dont l’attention n’est fixée qu’une vingtaine de minutes d’affilée ? Comment réussir à rendre le scolaire attractif ? Le meilleur conseil possible c’est de commencer avec un morceau facile et surtout facilement reconnaissable par les enfants. Pourquoi pas une comptine que Mini-vous a apprise à l’école ou qu’il a l’habitude de chantonner depuis tout petit ? Peut-être bien même qu’apprendre à jouer la berceuse que vous lui chantiez quand il était bébé lui ferait plaisir ? Et pourquoi pas apprendre vous-même à jouer ses petites comptines préférées à la guitare ? Vous pourriez ainsi le motiver en lui jouant ses mélodies favorites pour l’entrainer en dehors de ses cours particulier avec un prof de guitare. Voici donc 3 petites comptines que vous pouvez jouer à la guitare pour vos enfants : La chanson de l’alphabet que l’on utilise toujours pour permettre aux enfants d’apprendre les lettres de l’alphabet de façon ludique. N’importe quel enfant connait cette chanson et saura reconnaitre facilement la mélodie à la guitare. Petit escargot, une comptine pour les tout-petits, très courte et très simple à retenir également saura motiver votre petit chou ! Frère Jacques, est super connue dans le monde entier, c’est une des comptines préférées des enfants ! Mais c’est aussi une mélodie très facile à apprendre à la guitare, ce qui devrait faire plaisir à Mini-vous.
0 Tablatures faciles à la guitare ? Découvrez notre sélection ! ...
Quand on débute la guitare, il y a plein de choses à apprendre et il n’est pas anormal de ne pas savoir par où commencer ! C’est pourquoi, nous avons des professeurs prêts à vous aider dans votre apprentissage, quel que soit votre niveau. Que vous cherchiez un prof de musique ou que vous souhaitiez débuter la guitare seul, vous êtes sans doute à la recherche des meilleurs tutos pour débuter la guitare et apprendre les morceaux que vous préférez. Lisez vite cet article pour découvrir les tutos que nous recommandons ! Quelles sont les tablatures de guitare faciles les plus recherchées par les internautes ? Comme beaucoup de gens, vous recherchez une tablature de guitare pour débutant ou débutante, facile et gratuite et c'est comme cela que vous êtes arrivé sur cet article ! Si vous imaginez que vos goûts musicaux sont uniques, vous vous trompez sans doute ! En réalité, il y a dans le monde de nombreuses autres personnes qui écoutent sensiblement la même chose que vous et recherchent de leur côté une partition ou tablature pour guitare facile à jouer pour s’entrainer ou pour impressionner leurs proches. Comme dit précédemment, vous pouvez tout à fait choisir de débuter sur une guitare électrique et trouver de nombreuses tablatures de guitare rock faciles à jouer qui colleront parfaitement à vos goûts. De même, il ne sera pas bien compliqué de trouver votre bonheur en passant des tablatures faciles pour jouer à la guitare des morceaux de Nirvana ou pour jouer la tablature facile d’un morceau de guitare de Renaud. Ainsi, si vous aimez une musique, vous ne rencontrerez aucune difficulté à trouver une tablature facile pour la jouer à la guitare. Et, pour vous faciliter la vie, nous avons sélectionné les tutos de morceaux les plus recherchés par les internautes ! Il y aura peut-être une de vos chansons préférées du moment n’est-ce pas ? Joyeux Anniversaire Evidemment, comme à peu près tout le monde, vous connaissez la chanson que l’on chante lors d’un anniversaire et vous aimeriez surement savoir la jouer à la guitare pour faire la surprise à vos amis ou vos proches en accompagnant avec une six cordes le chant des autres personnes présentes. Si tel est le cas, vous n’aurez pas de mal à l’apprendre grâce au tuto suivant dans lequel vous pourrez observer les différents accords ainsi que la tablature facile de cette chanson très connue. Bella Ciao A moins que vous ne viviez sans écran chez vous et que vous ne parliez pas à beaucoup de personnes fans de séries, vous devez connaitre la série La Casa de Papel, qui raconte l’histoire d’une bande de voleurs mettant au point un plan pour braquer une banque. Cette série, sortie en 2017, a fait un vrai carton et a remis au goût du jour ou fait connaitre cette chanson à un plus grand monde. Pourtant, déjà bien connue durant la Seconde guerre mondiale par les italiens, elle aurait été chantée pour la première fois durant la guerre civile par des résistants anti-fascistes en 1943 ! Si vous souhaitez apprendre à jouer cette mélodie et même peut-être chanter en même temps, vous trouverez votre bonheur via ce tuto vu pas loin de 90 000 fois ! Shallow, LADY GAGA Comme pour les tutos au piano les plus recherchés, la chanson Shallow tirée de la bande originale du film A star is born est parmi les plus recherchées par les internautes qui rêvent de savoir la jouer également à la guitare ! Difficile de résister à cette douce et puissante chanson une fois que l’on a vu le film qui l’a révélé. Une histoire d’amour, une star inconditionnelle comme Lady Gaga dans le rôle principal, et de la musique entrainante, voilà la recette pour exploser le box-office au cinéma ! La chanson Shallow a été entonnée par de nombreux spectateurs pendant plusieurs mois après la sortie du film. Nul doute que vous ferez des jaloux quand vous saurez la jouer alors apprenez vite comment faire en suivant ce super tuto. En cliquant sur ce lien, vous pourrez apprendre à jouer ce morceau même si vous êtes guitariste tout débutant et ce, en seulement 10 minutes ou presque ! Découvrez vite ce tuto et les tablatures faciles pour jouer Shallow à la guitare. Harry Potter Reconnue dans le monde entier, la saga Harry Potter a de nombreux fans parmi les petits comme parmi les grands ! Si les livres ont fait l’unanimité chez les lecteurs assidus, on peut dire que les films réalisés sur la saga ont fini de séduire le reste du public. C’est ainsi que la bande originale de film a fait son entrée dans les esprits des moldus de notre monde et qu’elle est devenue reconnaissable parmi mille autres chansons. C’est donc tout naturellement que la bande originale de Harry Potter se compte dans les meilleures recherches de tuto facile pour apprendre à jouer le morceau à la guitare. Si vous avez besoin de trouver une tablature facile pour jouer Harry Potter, cliquez vite pour découvrir le tuto que nous avons sélectionné ! Il s’agira peut-être d’une longue série de musiques de film que vous adorerez apprendre ! Come as you are, NIRVANA Quelle est la meilleure chanson pour débuter la guitare ? S'il fallait en choisir une ce serait peut-être celle-là ! Impossible que vous ne connaissiez pas cette chanson de Nirvana. Comme nous, vous avez forcément écouté cette chanson moulte fois durant votre adolescence en essayant de comprendre pourquoi le chanteur Kurt Cobain était parti si jeune malgré un si grand talent à exploiter ! Et bien, si ça peut vous réconforter un peu sachez qu’il est très simple d’apprendre à jouer ce morceau, c’est même un des morceaux fréquemment appris par les guitaristes débutants. Vous pouvez donc vous lancer dans l’apprentissage de cette chanson et peut-être même accompagner votre jeu en chantant pour épater tous vos amis, à vous de voir si les cours de chant vous tentent ! Stand by me – BEN. E KING Morceau grand classique à apprendre pour les guitaristes débutants qui ont envie de connaitre une chanson au top. Avec celle-ci, aucune inquiétude, vous n’aurez pas besoin d’apprendre des milliards de techniques pour savoir la jouer, au contraire ! Ecrite et interprétée par Ben E. King en 1961, cette chanson reste extrêmement connue même encore aujourd’hui. Reprise de nombreuses fois par différents artistes, elle est reconnue dans le monde entier et le rythme reste en tête toute la journée pour peu qu’on l’entende une fois ! Si vous aussi vous êtes fans de ce morceau, n’hésitez pas à jeter un œil à ce super tuto pour apprendre à la jouer. Knockin' on heaven's door – BOB DYLAN Titre de Bob Dylan, connu à l’international, Knockin’on heaven’s door est parmi les titres les plus recherchés par les internautes qui souhaitent débuter la guitare avec ou sans professeur de musique. Sortie en 1973 dans la bande originale du film intitulé Pat Garrett and Billy the Kid, ce morceau a lui aussi été repris de nombreuses fois par d’autres musiciens et musiciennes qui étaient tombés sous son charme. Bob Dylan a lui-même décidé de la jouer très différemment d’une fois sur l’autre sur scène. Elle a, de plus, été utilisée dans de nombreux films ce qui la rend particulièrement appréciée du public. Aujourd’hui, si vous souhaitez apprendre à la jouer à la guitare avec une partition pour guitare facile ou avec tablature, vous n’aurez aucun mal à trouver ! En attendant, n’hésitez pas à jeter un œil au tutoriel que nous avons sélectionné pour vous et qui vous apprendra pas à pas comment jouer ce morceau à la perfection et peut-être même faire votre propre version ? Creep - RADIOHEAD Chanson du groupe Radiohead, Creep est sortie en 1992 mais a vraiment connu son succès international en 1993. Si ce morceau est particulièrement apprécié du public, le groupe lui-même ne le porte pas spécialement dans son cœur et a même refusé de le jouer en tournée pendant plusieurs années malgré les demandes du public. Aujourd’hui, morceau de rock adulé par les guitaristes et autres musiciens et musiciennes débutantes, il fait partie des chansons les plus recherchées par les internautes qui souhaitent apprendre à la jouer à la guitare, grâce à un tuto facile ou des tablatures pour débutants. Nous avons donc sélectionné pour vous un tuto génial avec lequel vous pourrez apprendre ce morceau. Je l’aime à mourir, FRANCIS CABREL Chanson d’amour reconnue à l’international, Je l’aime à mourir demeure le morceau le plus connu de la carrière de Francis Cabrel, chanteur et guitariste français. A l’époque de sa sortie, il ne fait pas moins de 700 000 exemplaires vendus et est même reconnu à l’international et repris notamment par Shakira et plusieurs autres musiciens et musiciennes. Pourtant, le chanteur restera toujours dubitatif devant le succès de ce morceau pour la simple et bonne raison qu’il l’a écrit en l’espace d’une heure, sans trop réfléchir contrairement à tous ses autres morceaux qui sont soigneusement pensés et écrits. C’est d’ailleurs un morceau parfait pour celles et ceux qui souhaitent commencer la guitare car il n’est pas difficile à jouer. Nous avons donc sélectionné pour vous un tuto facile qui vous permettra d’apprendre à jouer ce morceau et pourquoi pas le chanter à l’amour de votre vie ? Dès que le vent soufflera, RENAUD Ecrite par le chanteur, compositeur et interprète Renaud, la chanson intitulée Dès que le vent soufflera est sortie en 1983 et a grandement contribué au succès de l’album dont elle est tirée, Morgane de toi, vendu à plus d’un million d’exemplaires. Sacré carton ! Pour apprendre à jouer cette mélodie, rien de plus simple dès lors que vous disposez d’un bon prof de guitare et d’un bon tuto sur lequel vous appuyer. Avec ce dernier, vous pourrez très vite savoir jouer ce morceau et pourquoi pas en prenant la mer si vous en avez un jour l’occasion ? Ce morceau est assez simple à apprendre et vous trouverez une tablature facile pour jouer cette chanson française à la guitare. 5 choses à savoir pour débuter la guitare La première chose à savoir pour débuter la guitare c’est comment choisir le bon instrument de musique ! Il existe une grande variété de guitares différentes qui sauront, ou non, vous charmer. Avant de vous lancer dans l’apprentissage de ce nouveau langage qu’est la musique, il vous faut savoir quelle guitare est la plus adaptée pour vous, votre projet et vos préférences musicales. Votre guitare idéale n’est pas forcément la guitare idéale de votre voisin et heureusement, il existe une multitude de guitare pour satisfaire tout le monde ! Alors comment choisir sa première guitare ? Pour faire ce choix, vous devrez porter attention à plusieurs critères mais surtout, vous devrez écouter votre cœur ! Ainsi, si vous rêvez de jouer de la guitare électrique, ne laissez personne vous décourager. Vous en êtes capable et débuter sur une guitare électrique ne sera pas moins bénéfique à votre progression que débuter sur une guitare classique. Une fois que vous aurez sélectionné la guitare parfaite pour vous accompagner dans cette nouvelle aventure, vous pourrez regarder ce super tuto dans lequel vous sont expliquées 5 choses primordiales à savoir pour débuter la guitare. Vous apprendrez l’importance d’avoir toujours sa guitare à portée de vue, les bénéfices précieux d’une routine exemplaire et autres conseils forts importants ! Suivez bien les consignes et il se pourrait que vous deveniez rapidement bon ou bonne guitariste ! Pourquoi commencer la guitare avec des tablatures ? Si vous apprenez la guitare par la voie classique, c’est-à-dire en intégrant un conservatoire, il y a fort à parier que l’on vous aura déjà expliqué en long et en large les bénéfices de l’apprentissage du solfège. En effet, les cours de solfège sont obligatoires au sein des conservatoires et pour une bonne raison car savoir lire la théorie musicale est une véritable compétence pour un ou une musicienne, lire le solfège vous permettra de jouer une musique sur n’importe quel instrument de musique. Si vous craignez de ne pas y arriver, ou que vous êtes résolument décidé à éviter le solfège à tout prix sachez que vous vous fermez des portes pour pas grand-chose car il existe plein de techniques super pour apprendre le solfège en s’amusant. Toutefois, vous ne seriez pas le premier a décider de faire l’impasse dessus et fort heureusement pour vous, il existe les tablatures ! Quelle est la différence entre les tablatures et le solfège ? C’est tout simple : là où le solfège permet de jouer tout instrument, la tablature ne sert que pour la guitare. Une tablature se présente ainsi : 6 traits qui représentent chacun une corde de guitare, puis des chiffres qui correspondent chacun à une case. Les tablatures de guitare permettent ainsi à n’importe qui de jouer sur n’importe quelle guitare ! Rapide à comprendre et facile à se représenter, la tablature est un bon outil de substitution pour les guitaristes débutants et débutantes qui ne sont pas familiarisés avec le solfège. Il existe de très nombreuses tablatures pour guitare faciles et vous trouverez forcément celle de votre musique préférée. Ainsi, si vous avez votre propre guitare, vous pourrez rapidement trouver la tablature facile pour jouer à la guitare Joyeux anniversaire ou une autre tablature de guitare facile pour débutant et débutante. Vous craignez pour votre porte-monnaie ? Rassurez-vous ! Il y a toutes sortes de tablature pour guitare gratuite pour débutant et vous n’aurez pas besoin de manger des pates pendant un mois pour obtenir une tablature facile d’un morceau de guitare connu comme Mistral Gagnant de Renaud. Mais avant de chercher votre la tablature facile de votre morceau de guitare préféré, n’oubliez pas de bien échauffer vos doigts car c’est la première chose à faire avant de vous lancer, après avoir accordé votre instrument bien sûr ! Enfin, une fois que vous serez fin prêt pour débuter votre routine de travail, les tablatures, à quoi ça sert ? choisir les tablatures pour apprendre à jouer de la guitare plutôt que le solfège, c’est prioriser mais aussi concentrer votre énergie sur la technique manuelle. De nos jours, il n’y a pas un seul morceau qui n’est pas reproduit en tablature, ce qui permet à quiconque de jouer, avec ou sans partition. La tablature c’est le langage des guitaristes vous ne pourrez pas y couper mais le point positif c’est que c’est extrêmement facile ! Enfin, vous voilà prêts et prêtes à affronter l'apprentissage de la guitare avec de bons tutos de chansons connues. Toutefois, vous devez savoir que même s'il est possible d'apprendre la guitare en autodidacte, il est toujours préférable de pouvoir compter sur un professionnel de la musique comme un professeur de guitare qui serait à l'écoute de vos attentes, de vos goûts musicaux et de la pédagogie qui fonctionne la mieux avec vous. Nul doute qu'avec un ou une professeure de guitare, votre niveau sera meilleur de séance en séance si vous vous entrainez sérieusement et régulièrement. N'attendez plus, contactez-nous !
0 10 chansons faciles à chanter pour débuter le chant ...
Cette année c’est le moment, vous avez décidé de vous mettre au chant ! Bien qu’il s’agisse d’une très bonne idée et que vous l’ayez muri depuis longtemps, vous êtes un peu dépassés et vous ne savez pas par où commencer. Il y a beaucoup de choses auxquelles vous devrez penser pour chanter, la posture, le rythme, les paroles, la respiration mais aussi et surtout la chanson sur laquelle débuter le chant ! Oui, le choix de la chanson est primordial alors nous avons sélectionné pour vous dix chansons très faciles à apprendre à chanter, vous pourrez choisir votre préférée ! Quelles chansons faciles à chanter pour débuter le chant ? Vous ne savez pas quelles sont les chansons qui peuvent vous convenir ? Ce n’est pas grave, nous avons sélectionné pour vous une dizaine de chansons francophones et anglophones que vous connaissez sans doute et qui pourront déjà vous accompagner dans vos débuts. Il n’est pas toujours facile d’apprendre à chanter seul et c’est pourquoi nous vous conseillons de prendre conseil auprès d’un professeur de musique qui pourra vous guider durant votre apprentissage et vous indiquer quels sont les points qu’il vous faudra travailler pour vous améliorer. Dans les chansons ci-dessous, vous trouverez différentes tessitures de voix, n’oubliez pas de bien évaluer la votre pour choisir les chansons qui vous conviennent, que vous cherchiez une chanson facile à chanter en anglais ou en français, vous trouverez forcément une qui vous plait dans notre liste ! Oh Happy day, Sister Act 2, The Edwin Hawkins Singers Parmi les chansons que l’on propose souvent aux chanteurs et chanteuses débutantes, se trouve ce titre très connu Oh Happy Day, que les enfants étudient même souvent en classe de musique durant leur parcours scolaire notamment parce qu'elle est facile à chanter avec les choristes. Ce morceau de gospel est originellement un chant religieux du 18ème siècle de Philip Doddridge. C’est ensuite l’arrangement de Edwin Hawkins Singers qui fera connaitre ce morceau qui sera repris par de nombreux groupes de gospel comme The Golden Gate Quartet, The Sisters of Glory ainsi que par de grands et grandes artistes comme Aretha Franklin, Ray Charles, Glen Campbell. Enfin, c’est l’utilisation du morceau pour la bande originale des films Sister Act avec Whoopi Goldberg qui en fera un morceau de gospel mondialement connu. Que pensez-vous de débuter le chant avec cette chanson facile à chanter ? Facile à chanter en groupe, cette chanson pourra être partagée avec vos amis ! Something in the way, Nirvana Ce morceau du groupe de rock Nirvana très connu est une chanson anglaise facile à apprendre autant en chant qu’à la guitare. Sortie en 1991, elle est tirée de l’album Nevermind. Si vous souhaitez apprendre à chanter tout en jouant de la guitare, vous saurez que cette chanson est le choix idéal pour les débutants et débutantes. Le morceau ne contient que deux accords qui se répètent tout au long de la chanson et cette dernière ne nécessite pas une tessiture haute. Foule Sentimentale, Alain Souchon Ecrite, composée et interprétée par Alain Souchon à partir de 1993 à la sortie de l’album dont elle est tirée, C’est déjà ça. En 1994 et en 2005, la chanson remporte le prix de la chanson de l’année et le prix de la chanson originale des vingt dernières années aux Victoires de la Musique. Reprise par de nombreuses célébrités, cette chanson facile à chanter a fait plusieurs fois l’unanimité avec diverses interprétations comme celle des Enfoirés qui font une reprise en 1994 pour leur album Les Enfoirés au grand rex. Musique facile à chanter, elle a aussi été reprise par de nombreux et nombreuses autres artistes, donc pourquoi pas vous ? De plus, vous pourrez en profiter pour choisir cette chanson facile à chanter lors de votre prochaine soirée Karaoké avec vos amis ! Nul doute que vous ferez un tabac ! La Vie en Rose, Edith Piaf Hymne à l’amour chanté par la talentueuse Edith Piaf, le titre La Vie en rose est sorti en 1946 et est devenu depuis une des chansons francophones les plus connues dans le monde. Vous voulez apprendre une chanson d’amour ? C’est surement celle qu’il vous faut d’autant plus que c’est une chanson facile à chanter a capella si vous souhaitez vous entrainer à cette technique pour débuter. Adorable et connue à travers le monde, cette chanson facile à chanter en français a été reprise de nombreuses fois et est apparue dans plusieurs séries télévisées et films depuis sa sortie en 1946. Je te promets, Johnny Hallyday Enorme succès de la chanson française, Je te promets de Johnny Hallyday, sortie en 1986 a été écrite par Jean Jacques Goldman. Extraite de l’album Gang, elle est une des chansons préférées des Français et fréquemment interprétée par le chanteur lors de ses tournées. A sa sortie, le morceau est vendu à plus de 400 000 exemplaires en France. Elle obtient même un disque d’or en 2018, après le décès du chanteur lorsque le morceau revient à la tête des ventes. Reprise quelquefois, cette chanson française facile à chanter pourrait être un joli cadeau de mariage pour votre bien-aimée. Très douce et ne nécessitant pas de technique vocale très poussée, elle vous permettra de débuter sans vous blesser. Balance ton Quoi, Angèle Chanson féministe, Balance ton quoi est écrite et interprétée par la chanteuse auteure-compositrice belge, Angèle. Sortie en 2019 et sixième single de l’album Brol de l’artiste, ce titre est une référence au mouvement #balancetonporc qui avait pour but de lutter contre les agressions sexistes subies au quotient par les femmes. Avec les paroles de cette chanson, Angèle fait un carton est le single remporte rapidement le prix de Disque de platine en Belgique et de disque de diamant en France. Une chanson que toutes les femmes auront plaisir à chanter grâce aux paroles amusantes et pourtant piquantes qui trace le portrait de nombreux comportements sexistes dans notre société contemporaine. Vous pourrez toujours la chanter à vos amis s’ils dépassent les bornes, un bon moyen de les remettre à leur place tout en développant votre timbre de voix ! Je l’aime à mourir, Francis Cabrel En voilà une chanson d’amour que l’on peut difficilement oublier ! Je l’aime à mourir est sortie en 1979, écrite et interprétée par Francis Cabrel pour son album Chemins de traverse. L’album a été vendu à plus de 600 000 exemplaires et la chanson en question vendue comme single à plus de 700 000 exemplaires et reste la plus grosse vente de l’artiste sur toute sa carrière. Unanimement reconnue comme chanson d’amour la plus douce de France, Je l’aime à mourir a également fait l’objet de plusieurs reprises dont une adaptation en Espagnol chantée par Francis Cabrel ainsi qu’une autre version écrite par Shakira en 2011. Jour 1, Louane Sortie en 2014, Jour 1 est une chanson tirée de l’album Chambre 12 de la chanteuse française Louane. Cette dernière s’est fait connaitre grâce à sa participation à l’émission The Voice où elle est arrivée jusqu’en demie finale sous les conseils de Louis Bertignac. Elle avait déjà participé à un télécrochet intitulé L’Ecole des stars en 2009 dans lequel elle avait chanté trois chansons. Cette jolie chanson facile à chanter pour les garçons comme pour les filles notamment les ados, saura peut-être vous convaincre de débuter le chant, pourquoi pas avec un professeur ? De plus, quel meilleur morceau que celui d'une chanteuse comme Louane pour commencer ? Son parcours professionnel pourrait bien vous donner des idées et vous encourager à suivre sa voie ! Knockin’On Heaven’s Door, Bob Dylan Cette chanson parue en 1973 sur l’album Pat Garett and Billy the Kid sur la bande originale du film. Dans ce film réalisé par Sam Peckinpah, Bob Dylan joue le rôle d’un personnage nommé Alias. Sur scène, l’artiste a repris ce morceau de plusieurs façons différentes à chaque fois et il a ensuite été repris par de très nombreux autres artistes dont Bon Jovi, Aerosmith, U2, Randy Crawford et bien d’autres. Avec ce morceau facile à apprendre à chanter, vous pourrez ambiancer toutes les soirées avec vos proches et vos amis et entonnant un air que tout le monde connait ! Pourquoi pas apprendre à chanter avec un instrument cette chanson ? Redemption song, Bob Marley Très douce et touchante, Redemption song est un morceau écrit et interprété par Bob Marley. Chanson facile à chanter qui figure sur son dernier album, il s’agit surtout d’un morceau écrit par l’artiste alors qu’il venait d’être diagnostiqué d’un cancer dont il finira par succomber quelques années plus tard. Cette chanson est donc un moyen pour lui d’exprimer ses regrets, quelques paroles sont tirées d’un discours de l’orateur Marcus Garvey. Contrairement à la plupart des autres morceaux de Bob Marley, celui-ci a été enregistré en acoustique solo, uniquement accompagné de sa guitare donc. Sortie en 1980, cette chanson sera idéale si vous rechercher à apprendre à chanter facilement. Vous pourriez même l’apprendre à la guitare car elle n’est pas bien difficile et ainsi reproduire ce titre que tout le monde aime. Comment choisir la chanson sur laquelle s’entrainer ? Pour faire le bon choix de chanson, vous devrez vous poser plusieurs questions. Attention, le choix des chansons pour apprendre à chanter est primordial car si vous vous lancez dans l’aventure avec une chanson qui n’est pas de votre tessiture, vous risquez de vous décourager rapidement mais également de vous blesser ! En effet, si vous forcez sur votre voix pour chanter une chanson qui n’est pas adaptée, vous risquer de vous faire mal car les cordes vocales sont un muscle qui nécessite d’être travaillé avec les outils adaptés. Bien sûr, tout le monde adorerait commencer à chanter et avoir d’office le talent de Whitney Houston sur sa fabuleuse chanson I will always love you. Mais sachez que malgré toute la bonne volonté du monde, il vous faudra forcément de l’entrainement et il vaut mieux commencer le chant sur une chanson plus facile pour rester motivé. La première chose à faire sera donc de déterminer quelle est votre tessiture de voix afin de vous tourner vers des chansons qui sont à votre portée et qui vous permettront de réellement progresser. Ne vous lancez pas pour autant sur une chanson qui ne vous plait pas tant que ça car vous risqueriez de vite vous lasser. Préférez une chanson qui vous plait et sur laquelle vous aurez plaisir à vous entrainer et à admirer vos progrès. Vous ne savez pas comment trouver votre tessiture ? Vous y arriverez en quelques minutes grâce à ce tuto : N'oubliez pas qu'avant de choisir votre chanson, vous devriez également prendre en compte quelques conseils indispensables pour bien vous lancer, notamment en terme de respiration ! En effet, chanter implique de respirer d'une façon précise ! Jetez un coup d'œil à cette vidéo pour tout savoir : Quelle que soit votre tessiture de voix, n'oubliez surtout pas de choisir un morceau adapté à votre timbre de voix mais également une chanson dont vous êtes sûrs de ne pas vous lasser ! Votre première chanson sera celle qui gardera une place privilégiée dans votre cœur, vous y repenserez comme le début d'une grande aventure musicale, il faut donc faire le bon choix ! Si aucune de nos propositions ne vous fait rêver, n'oubliez pas que la meilleure personne qui puisse vous conseiller et vous accompagner pour débuter le chant reste un professeur de musique ! Avec nous, vous pourrez compter sur un apprentissage complet dispensé par un professeur de chant recruté parmi les meilleurs. Impossible pour vous de stagner, vous ne pourrez que poursuivre votre lancée avec des progrès toujours plus motivants les uns que les autres ! Ce serait dommage de vous en priver non ?
0 Chant : Les différentes tessitures vocales ...
Lorsque l'on débute le chant, il y a toutes sortes de règles à suivre pour éviter de se blesser et parmi elles, choisir des morceaux qui respectent notre tessiture vocale est sans doute le conseil le plus avisé qu'on puisse vous donner. En chant lyrique, il est fréquent de classifier les différentes voix en fonction de leur tessiture vocale. Mais qu'est-ce qu'une tessiture vocale et quelles sont les différences de l'une à l'autre ? Si vous avez la chance d'avoir un professeur de chant pour vous soutenir dans votre apprentissage, il vous en a sans doute déjà parlé mais voici un petit récapitulatif pour vos révisions ! Qu'est-ce qu'une tessiture vocale ?
0 Comment apprendre à chanter juste ...
Et voilà, après de longues hésitations, vous avez finalement décidé de vous mettre au chant et c’est une très bonne nouvelle ! Fini de vous produire uniquement sous la douche, à l’abri des regards et des oreilles qui pourraient vous entendre ! Vous avez choisi de vous lancer au grand jour mais bien que vous soyez motivé, vous ignorez par où commencer et vous aimeriez quelques conseils pour apprendre à chanter juste et pouvoir impressionner vos proches avec une voix mélodieuse. Ça tombe bien ! Dans cet article, vous trouverez 6 conseils à suivre scrupuleusement pour progresser et gagner en justesse ! Comment apprendre à chanter juste si on ne sait pas respirer Pour apprendre à chanter juste il y a plusieurs conseils à suivre scrupuleusement et le premier concerne la respiration ! Vous vous demandez quel peut bien être le rapport Vous aurez tout simplement grand mal à chanter correctement si vous n’avez pas d’abord les bases concernant la respiration ! Si vous pensez qu’il vous suffit de respirer comme à votre habitude et que le reste suivra, vous vous trompez lourdement ! Apprendre à respirer correctement vous aidera à tenir les notes plus longtemps et c’est donc primordial que vous fassiez attention à votre cycle respiratoire. Le son de votre voix est porté par l’air que vous respirez, c’est pourquoi vous chanterez mieux si vous savez bien respirer ! Alors comment procéder Vous devez préalablement apprendre à vous servir de la respiration abdominale, vous savez celle que votre corps utilise de lui-même lorsque vous dormez : posez votre main sous les côtes et expirez tout l’air que vous pourrez. Lorsque vous relâcherez, de l’air sera inspiré automatiquement et vous sentirez votre ventre gonfler. C’est exactement de cette façon que vous devrez respirer pour chanter : ne levez pas le thorax et les épaules mais concentrez-vous pour utiliser la respiration abdominale. Gonfler votre ventre avant de mobiliser votre diaphragme vous permettra de maximiser la prise d’air et donc de tenir plus longtemps les notes avec plus de justesse. Pour chanter, il est préférable de respirer par la bouche plutôt que par le nez pour plusieurs raisons : d’abord vous inspirerez plus rapidement, ensuite votre respiration sera moins bruyante par la bouche que par le nez et pour finir votre bouche sera déjà dans la bonne position pour chanter donc vous gagnerez du temps ! Attention toutefois si vous chantez en extérieur à ne pas le faire s’il fait trop froid, vous risqueriez d’abimer vos cordes vocales. Pensez à prendre une bonne posture également car elle sera importante pour vous permettre de prendre un maximum d’air lors de l’inspiration. Si vous êtes recroquevillés sur vous-même, les épaules rentrées, le dos vouté, vous ne produirez pas le même son que si vous ouvrez bien votre poitrine, que vos jambes sont bien ancrées au sol et que vous vous tenez droit. Donc n’oubliez pas de bien porter attention à la manière dont vous êtes positionné avant de porter attention à votre façon de respirer. L’un ne doit pas aller sans l’autre ! Dans ce tuto, vous trouverez trois exercices pour parfaire votre respiration abdominale : Développer l’oreille musicale pour chanter plus juste Quelle est donc cette chose que tout le monde rêve d’avoir et que l’on appelle l’oreille musicale C’est un peu le même principe que le rythme, certains l’ont dans la peau quand d’autres doivent travailler fort pour obtenir les mêmes résultats ! On ne vous apprendra rien si on vous dit qu’avoir une bonne ouïe est un indispensable pour chanter juste, mais saviez-vous que vous pouviez améliorer votre oreille musicale avec de l’entrainement C’est possible et on vous explique tout de suite comment : Lors de vos entrainements, il sera important d’apprendre à bien écouter les notes des chansons pour être capable de les reproduire. En effet, si certaines personnes naissent avec l’oreille absolue, ce n’est pas le cas de tout le monde et pour la plupart des gens il est nécessaire de travailler l’écoute, afin d’obtenir une bonne oreille musicale qui permettra ensuite de chanter juste plus facilement. Améliorer votre oreille musicale vous permettra en effet de mieux percevoir et reconnaitre les différentes notes pour les restituer plus fidèlement. Mais quels sont les différents moyens pour améliorer son oreille musicale L’un des conseils que l’on dispense aux élèves est souvent d’associer une couleur à chaque note. Faire cette association dans votre esprit vous permettra de mieux visualiser les différentes notes et de les fixer dans votre mémoire. Trouver la couleur musicale de chaque note nécessite de la persévérance et de la concentration. Répétez chaque note un nombre incalculable de fois et concentrez-vous sur l’image mentale qu’elle vous renvoie. La musique n’aura ensuite plus de secret pour vous, vous la verrez danser derrière vos paupières. Apprendre à repérer les intervalles vous sera également profitable, comme pour les notes en elles-mêmes, vous pouvez vous entrainer à reconnaitre les sons des différents intervalles à force d’écoute intensive. Pour cela vous pouvez suivre la méthode donnée ici. Pour vous aider davantage à développer votre oreille musicale, vous pouvez associer chaque note à un morceau que vous aimez qui l’utilise. De cette façon, chaque fois que vous entendrez ce morceau, il vous fera réviser ! Si vous voulez savoir d’où vous partez avant de commencer votre entrainement, vous pouvez tester votre oreille musicale en ligne ici Travailler sa voix régulièrement pour gagner en justesse Comment apprendre à chanter juste gratuitement Si vous n'avez pas de professeur de chant, sachez qu'avant même de travailler sur votre voix, chanter juste nécessitera une bonne concentration et un apprentissage progressif de chaque note. Pour cela, il est important de se concentrer d’abord sur chaque mot avant même de tenter de chanter la phrase ou le couplet d’un coup. N’essayez pas d’aller le plus vite possible car la précipitation sera votre pire ennemie. Faites preuve de patience et soyez régulier et régulière dans vos entrainements. La deuxième chose primordiale à savoir pour travailler votre voix sans vous blesser est bien évidemment de choisir des chansons qui respectent votre tessiture ! Si vous tentez de reproduire une chanson exactement comme la chanteuse ou le chanteur qui l’interprète alors que sa tessiture est plus haute que la vôtre, d’une part vous chanterez faux, mais en plus vous risquez de vous faire mal ! Il existe des moyens pour baisser la tessiture d’une chanson sur internet, notamment sur Youtube gratuitement, qui vous permettront d’écouter une interprétation du morceau dans la tessiture qui est la vôtre et vous pourrez ainsi tenter de reproduire fidèlement et avec justesse le morceau de votre choix, en toute sécurité. Le travail de votre voix doit être bien réparti car vous ne devez pas vous disperser en essayant de travailler plusieurs points en même temps. Au contraire, si vous tentez de maitriser tout à la fois, vous risquez simplement de tout bâcler. Il vaut donc mieux vous concentrer sur un point précis et le travailler consciencieusement environ 15 minutes par jour durant plusieurs semaines. La régularité sera votre meilleure amie ! Travailler sur une gamme tous les jours en montant progressivement vous permettra de réhabituer votre oreille aux différents intervalles et donc vous permettre ensuite de chanter plus juste. Travailler avec un instrument pour s'assurer qu'on est juste Comment chanter juste quand on chante faux Qui ne rêve pas de pouvoir chanter comme un ou une professionnelle, accompagnée d’un instrument de musique Franchement, personne ! Chanter et s’accompagner au piano ou à la guitare, quoi de plus cool Si vous disposez d’un instrument de musique autre que votre jolie voix, vous aurez plus de chances de progresser rapidement. Bien souvent, quand on est fatigué, on manque un peu de concentration. Pour pallier cela, travailler avec un instrument sera très utile ! En effet, vous aurez possibilité d’accompagner votre voix et même de la calquer sur l’instrument pour vous assurer de chanter la bonne note. Commencez par écouter la note du morceau que vous souhaitez chanter, apprenez-là et cherchez-là sur votre instrument. C’est sans aucun doute un exercice pénible, long et peu enthousiasmant. Mais l’entrainement régulier vous permettra d’obtenir réellement de vrais progrès sur votre justesse. Rassurez-vous, la plupart des chansons contemporaines sont assez faciles d’accès. A force d’entrainement, vous repérerez les notes plus rapidement et parviendrez à les reproduire plus facilement. L’instrument ne doit pas vous dispenser d’y arriver seul, au contraire il vous accompagnera jusqu’à ce que vous soyez capables de vous passer de lui. Chanter juste c’est avant tout chanter la bonne note à la bonne hauteur, au bon moment. Pour cela, vous pourrez vous appuyer sur l’instrument pour les entrainements. Vous vous demandez comment savoir comment bien chanter juste, voici un petit exercice : prenez une chanson et portez bien attention à la hauteur de chaque mot, découpez la phrase en syllabes et voyez combien de hauteurs comportent la phrase puis de quelle façon les syllabes s’accordent aux différentes hauteurs. Identifier les différents niveaux de la phrase vous permettra de savoir exactement où et comment vous devrez poser votre voix. Pour effectuer cet exercice, un piano serait précieux car si vous avez du mal à retenir les différentes hauteurs, votre piano lui a bonne mémoire et vous aidera ! N’y voyez pas un aveu de faiblesse si vous avez besoin de l’instrument pour vous aider à identifier les notes, au contraire de nombreux professionnels et coach vocaux utilisent cette technique pour s’aider si ça ne leur vient pas naturellement. Tout le monde commence à un moment ou un autre alors profitez de tous les outils qui peuvent être utiles à votre progression sans culpabiliser, voyez votre instrument comme votre fidèle allié avec lequel vous ferez de grandes choses ! S'enregistrer pour mieux progresser Pourquoi je chante très mal Telle est peut-être la question qui vous taraude. Si vous êtes de nature timide et que vous souhaitez commencer le chant en autodidacte, vous vous demandez peut-être comment faire pour apprendre à chanter juste seul et sans vous ruiner. Vous auriez en fait tout intérêt à prendre des cours de chant mais nous y reviendrons plus tard. Pour l’heure, si vous choisissez de débuter l’apprentissage seul, le meilleur conseil que l’on puisse vous donner est de vous enregistrer. Certes, il n'est pas toujours agréable de s'écouter et de repérer les notes que l'on chante faux. Il est même fréquent que les gens n'aiment pas s'entendre eux-mêmes, mais c'est indispensable pour progresser. Vous n’êtes pas sans savoir que votre voix telle que vous l’entendez n’est pas la même que celle que les autres entendent. Vous l’avez sans doute déjà remarqué si vous avez eu l’occasion de vous entendre via un enregistrement. Tout individu perçoit sa voix d’une façon beaucoup plus grave qu’elle ne l’est en réalité, cela est tout simplement dû à la résonnance dans la boite crânienne. Ainsi, si vous choisissez de ne pas avoir recours à un professeur de chant ou bien si vous souhaitez mettre toutes les chances de votre côté lors de vos entrainements, il n’y a rien de mieux que de vous enregistrer pour pouvoir réécouter vos prestations et corriger vos erreurs en direct. Cela vous évitera de prendre de mauvaises habitudes et vous pourrez également tester le rendu selon les différentes positions dans lesquelles vous chanterez. Oui, la posture est également primordiale pour vos entrainements car c’est elle qui permettra ou non de tenir les notes plus longtemps avec justesse. Le fait de vous enregistrer sera également d’une aide précieuse pour travailler point par point vos erreurs. Vous pourrez vous réécouter autant de fois que nécessaire jusqu’à tenir la note correctement et vous pourrez même enregistrer vos progrès au fur et à mesure pour mesurer les répercussions positives de tous les efforts que vous fournirez pendant vos entrainements ! Ne serait-ce pas trop cool de pouvoir écouter plus tard comme votre voix a évolué depuis ses débuts Une super motivation que vous pourrez même partager avec vos proches si vous le souhaitez. Prendre des cours avec un professeur de chant ou coach vocal Apprendre à chanter seul est très difficile pour la simple et bonne raison que votre voix telle que vous l’entendez n’est pas la même que celle que les autres entendent. En effet, votre voix résonne dans votre tête et vous ne l’entendez donc pas de la même façon que les autres personnes. C’est pourquoi avoir un professeur de chant ou un coach vocal qualifié vous sera d’une grande utilité. Comment apprendre à chanter juste quand on ne s’entend pas Impossible. Votre professeur de chant sera le plus à même de repérer les défauts de votre prestation et de vous guider pour les corriger rapidement, avant même de prendre de mauvaises habitudes. De plus, il est parfois difficile d’être objectif avec soi-même et l’oreille attentive d’un professeur de chant sera précieuse pour savoir ce qui est à corriger mais également pour valoriser les bons points et les progrès. Quoi de mieux pour rester motivé que d’avoir des encouragements régulièrement et de voir que vos progrès sont reconnus à leur juste valeur. Prendre des cours de chant pourra vous permettre d’acquérir une bonne technique vocale notamment d’échauffement avec des exercices fournis par le professeur, totalement adaptés à vos besoins. D’autres conseils concernant l’hygiène de vie pourront vous être utiles pour améliorer votre timbre vocal en maximisant votre tessiture pour vos prochaines prestations. Que vous preniez des cours de chant en groupe ou individuel, vous aurez la possibilité de demander des conseils mais un professeur de chant vous permettra des conseils plus aboutis et plus personnalisés dès lors que tout le temps de la séance vous sera entièrement consacré. Vous aurez alors l’opportunité de travailler vos points faibles sans avoir à suivre le mouvement d’un groupe comme c’est le cas dans une chorale ou avec tout autre cours de chant en groupe. De plus, des cours de chant avec un professeur de chant particulier vous donneront l’opportunité de travailler sur les chansons de votre choix, ce qui reste plus motivant que de travailler sur des morceaux imposés que l’on n’apprécie pas forcément. Faire appel à un professeur de chant plutôt que de débuter en autodidacte vous apportera également beaucoup en terme de culture musicale puisque votre professeur de chant pourra vous faire profiter de tout un répertoire que vous ne connaissez peut-être pas encore et que vous serez heureux de découvrir !
0 Pourquoi l'accordage de guitare est-il essentiel pour le son ? ...
L' accordage de guitare est la première étape cruciale pour obtenir un son de qualité. Qu'il s'agisse d'une guitare acoustique, d'une guitare électrique ou même d'un yukulélé, un bon accordage peut transformer l'expérience musicale. Sans un accordage correct, il est difficile de jouer avec précision, et cela affecte directement la tonalité et l'harmonie des morceaux. Dans cet article, nous allons vous guider à travers les bases de l'accordage de guitare, vous découvrirez les différentes techniques et outils pour accorder votre instrument et des conseils pratiques pour les débutants comme les musiciens plus expérimentés. Les fondamentaux pour accorder une guitare : accordage standard et méthodes classiques L'accordage standard d'une guitare (Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi) L'accordage standard pour une guitare est celui le plus couramment utilisé. Il consiste à accorder les six cordes de la guitare dans l'ordre suivant : Mi (E) , La (A) , Ré (D) , Sol (G) , Si (B) et Mi (E) à l'octave supérieure. Cet accord est idéal pour les débutants et débutantes puisqu'il permet de jouer une grande variété de morceaux dans des styles divers, du rock au folk en passant par la pop. L'accordage guitare classique L'accordage classique de guitare suit également le même principe que l'accordage standard, mais il est souvent associé aux guitares classiques qui possèdent des cordes en nylon. Ce type de guitare est utilisé pour jouer de la musique classique, mais aussi pour des styles de musique espagnole et latino-américaine. Bien accorder sa guitare est crucial pour que chaque note et chaque phrase musicale résonnent harmonieusement. Utilisation d'un accordeur : comment bien accorder sa guitare ? L'accordage automatique Les accordeurs automatiques de guitare sont des outils pratiques pour accorder rapidement et facilement votre guitare. Ces accordeurs électroniques détectent automatiquement la note de chaque corde et vous indiquent si elle est trop haute ou trop basse. C'est particulièrement utile pour les musiciens débutants, car il n'y a pas besoin de connaissances approfondies en théorie musicale. Vous pouvez trouver des accordeurs guitare physiques ou des applications pour accordage guitare en ligne. L'accordage sans accordeur Si vous demandez comment accorder une guitare sans accordeur , rassurez-vous, c'est possible ! Une méthode populaire est de se baser sur le son d'une corde déjà accordée. Par exemple, vous pouvez accorder la 5ème corde (La) en utilisant une note de référence provenant d'une autre guitare ou d'un instrument accordé. Bien que cette méthode demande un peu de pratique, elle permet de mieux comprendre l'accordage et d'affiner votre oreille musicale. Les accords alternatifs : Expérimenter de nouveaux sons L'accordage Drop D : Une technique essentielle pour le rock et le métal L'accordage Drop D consiste à abaisser la 6ème corde (Mi) d'un demi-ton pour obtenir un Ré (D). Cet accord est très populaire dans le rock et le métal, car il permet de jouer des riffs plus lourds et puissants. Cet accord est facile à réaliser et est parfait pour les musiciens qui souhaitent expérimenter de nouveaux sons tout en maintenant des accords simples. L'accordage open G et open D : Libérer le son avec des accords ouverts Les accords ouverts à la guitare, comme l' Open G et l' Open D, créent une harmonie naturelle avec un son plus résonnant. En open G, les cordes sont accordées de manière à produire un accord de Sol majeur quand on n'appuie sur aucune touche. De même, en open D, on obtient un accord de Ré majeur sans effort. Ces techniques sont idéales pour jouer du blues, de la country ou des morceaux où l'on veut laisser la guitare résonner librement. Les techniques avancées : accordage d'une guitare 7, 8 et 12 cordes L'accordage pour une guitare 7 cordes et 8 cordes Les guitares 7 et 8 cordes offrent des possibilités infinies en matière d'accordage. Pour la guitare 7 cordes, un accordage courant est le B standard, où la 7ème corde est accordée en Si (B). Les musiciens de métal et de progressif l'utilisent pour obtenir des sonorités plus graves et puissantes. Quant à la guitare 8 cordes, elle inclut généralement un accordage mi-bémol ou un accordage plus bas pour explorer des registres encore plus graves. Accordage d'une guitare à 12 cordes : plus de son, plus de possibilités Les guitares 12 cordes sont parfaites pour les musiciens qui cherchent à ajouter une richesse sonore supplémentaire à leurs morceaux. En doublant chaque corde avec une corde octavée, elles créent un son plus épais et plus brillant. L'accordage d'une guitare 12 cordes convient généralement au même modèle que l'accordage standard, mais avec deux cordes pour chaque note, l'une dans une octave plus basse et l'autre dans une octave plus haute. L'accordage guitare basse : l'importance des basses dans l'équilibre musical L'accordage d'une guitare basse suit généralement des principes similaires à ceux de la guitare standard, mais avec des cordes plus graves. Un accordage pour guitare basse standard est généralement Mi-La-Ré-Sol, similaire à l'accordage d'une guitare, mais dans un registre plus bas. Si vous êtes bassiste, vous savez déjà combien un bon accordage est crucial pour un son puissant et propre. Ne négligez donc pas celui de votre guitare basse ! Maintenir sa guitare correctement accordée : Conseils pratiques pour éviter les erreurs courantes Comment éviter que votre guitare se désaccorde ? Maintenir votre guitare bien accordée est essentiel pour préserver la qualité de son jeu. Voici quelques astuces pour éviter les erreurs courantes : - Changez régulièrement vos cordes : Des cordes usées ou vendues peuvent affecter l'accordage. Optez pour des cordes neuves pour garantir un son clair. - Vérifiez la tension du manche : Parfois, un manche trop courbé peut affecter la tension des cordes. Pensez à ajuster votre truss rod pour une meilleure stabilité. - Évitez les changements de température : Les variations extrêmes de température et d'humidité peuvent influencer l'accordage. Gardez votre guitare dans un endroit stable. - Utilisez un bon accordeur : Si vous ne voulez pas perdre de temps à accorder votre guitare à l'oreille, un accordeur automatique peut vraiment vous simplifier la vie ! L'accordage pour une guitare électrique : pour un son plus puissant et clair L'accordage d'une guitare électrique est similaire à celui de la guitare classique, mais avec quelques subtilités adaptées à ce type d'instrument. Les guitares électriques sont souvent utilisées avec des cordes plus fines et une tension différente, ce qui peut influencer légèrement la façon dont elles réagissent à l'accordage. L'accordage standard Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi est utilisé dans la majorité des styles, mais de nombreux guitaristes aiment expérimenter des accords alternatifs , surtout dans des genres comme le rock , le métal ou le blues. Avec un amplificateur , un bon accord sur une guitare électrique peut vraiment faire ressortir la clarté et l'impact de chaque note. Pour les guitaristes électriques, avoir un accord précis est essentiel pour un son puissant et une tonalité stable, surtout quand il s'agit de jouer des riffs et des solos. L'accordage de guitalélé : un petit instrument, mais de grandes possibilités ! Le guitalélé, ce petit instrument hybride entre la guitare et le ukulélé, nécessite un accord spécifique en raison de sa taille réduite. Habituellement, le guitalélé est accordé en La - Ré - Sol - Do - Mi - La, ce qui correspond à l'accordage du ukulélé en réentrant, mais à l'échelle d'une guitare. Cet accordage est idéal pour jouer dans des registres plus aigus tout en gardant une sonorité chaleureuse et joyeuse. Le guitalélé est parfait pour ceux qui recherchent un son de guitare avec la portabilité d'un ukulélé. Avec un bon accordage, il peut offrir une sonorité fraîche et pleine de vie, idéale pour des morceaux de folk, de pop, ou même des mélodies inspirées des tropiques. Accordage guitare blues : quand la guitare respire le soul et la passion L'accordage guitare blues est souvent utilisé pour ajouter de la tension et du caractère à vos morceaux. Bien que l'accordage standard soit largement utilisé, des techniques comme l'accordage Drop D ou les accords ouverts comme l' Open E ou Open G sont courants dans le blues. Ces accords permettent de jouer des riffs puissants et des bends expressifs, tout en créant des harmonies résolues. En effet, l'accordage blues est conçu pour accentuer la régularité du rythme tout en offrant une grande liberté d'expression. Il permet aux guitaristes de jouer des gammes pentatoniques et d'autres éléments typiques du blues avec une fluidité remarquable, tout en rendant chaque note pleine de âme. Accordage d'une guitare acoustique : son naturel et riche, parfait pour tous les styles L'accordage d'une guitare acoustique est souvent l'accordage standard Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi. Cependant, les guitaristes de folk ou de country aiment parfois utiliser des accords ouverts pour exploiter la résonance naturelle de leur instrument. L'accordage standard reste le plus courant, mais l'accordage Drop D et l' Open G sont également très utilisés dans ces genres pour créer des sons plus dynamiques et profonds. Une guitare acoustique bien accordée vous permet d'obtenir un son net et riche, avec une projection naturelle qui fait tout le charme de cet instrument. L'accordage parfait pour une guitare acoustique crée la base de tout morceau, que ce soit pour jouer des arpèges doux ou des riffs plus percussifs. Accordage Mi bémol guitare : Pour une tonalité plus sombre Accorder votre guitare en Mi bémol (Eb), ou 1/2 tonne plus basse, donne à votre instrument un son plus grave et mystérieux. Cet accord est souvent utilisé dans les genres comme le blues, le rock ou le hard rock, où un ton légèrement plus sombre peut apporter de la profondeur et de l'intensité. Par exemple, des artistes comme Jimi Hendrix et Jimmy Page utilisaient cet accord pour créer un son unique. L'accordage Mi bémol à la guitare offre également un réconfort aux guitaristes, car il rend les cordes plus étendues, ce qui peut rendre la guitare plus facile à jouer, surtout pour les riffs puissants et les solos expressifs. Accordage guitare baryton : quand la guitare descend plus bas L'accordage d'une guitare baryton concerne une guitare à une gamme plus basse, souvent utilisée pour jouer des sons graves et profonds. Elle est généralement accordée un quatrième plus bas que l'accordage standard, donc les cordes sont plus lâches et produisent des sons plus graves. L'accordage sur une guitare baryton est souvent utilisé pour des genres comme le métal ou le rock moderne. Pour un son lourd et profond, cet accord est parfait pour des riffs puissants qui résonnent dans le bas du spectre. Avec une guitare baryton, vous pouvez obtenir une tonalité plus riche et plus sombre, parfaite pour des compositions qui recherchent des textures graves et intenses. Où est le La 440 sur la guitare ? Le La 440 fait référence à la note La qui vibre à une fréquence de 440 Hz. Sur la guitare, le La 440 correspond à la 5ème corde, soit la corde de La (la 2ème corde si vous comptez depuis la plus épaisse). Lorsque vous accordez votre guitare, vous pouvez utiliser le La 440 comme référence pour accorder correctement la 5ème corde, et ensuite accorder les autres cordes en fonction de celle-ci. Cette note est souvent utilisée comme référence pour accorder un instrument à l'oreille, avant de peaufiner avec un accordeur électronique. Pourquoi accorder sa guitare 1/2 ton plus bas ? Accorder votre guitare 1/2 ton plus bas (comme en Mi bémol ) peut apporter plusieurs avantages. Cela assouplit la tension des cordes, ce qui rend la guitare plus facile à jouer, notamment pour les guitaristes débutants. Cet accord est aussi idéal pour obtenir un son plus doux et plus grave, qui convient parfaitement au blues ou au rock. De plus, jouer 1/2 ton plus bas crée une tonalité unique, souvent plus mystérieuse ou émotionnelle, selon le morceau joué. De nombreux guitaristes préfèrent cette méthode pour créer une atmosphère particulière dans leurs compositions. Une fois que votre guitare est accordée, que faire ? Jouer évidemment ! Vous voilà parés pour débuter votre nouvelle passion et pour cela rien de mieux que de faire appel à un professeur! Apprendre à jouer de la guitare vous sera plus facile si vous êtes accompagnés par un professionnel de la musique qui saura vous guider. Avec nous, vous pourrez progresser rapidement, selon vos disponibilités ! Les cours de guitare avec des morceaux qui vous plaisent et une pédagogie axée sur vos besoins, quoi de mieux ? L'accordage, un pilier essentiel pour une guitare parfaite L' accordage de guitare est bien plus qu'une simple étape avant de jouer : c'est la base de tout bon son. Que vous utilisiez un accordeur de guitare ou que vous expérimentiez avec des accordages alternatifs , comprendre l'impact de chaque réglage sur votre instrument vous permettra de créer des sons uniques. N'oubliez pas que l'accordage n'est pas juste une tâche à accomplir, mais une compétence à maîtriser, essentielle pour tout musicien passionné. Alors, accordez votre guitare et laissez la magie de la musique opérer !
0 Comment choisir le meilleur ampli pour votre guitare électrique ? ...
Que vous soyez un débutant ou un guitariste aguerri, le choix de l'ampli est une étape cruciale dans la création de votre son. L'ampli pour guitare électrique est le partenaire incontournable de votre instrument. Il peut transformer votre son, le rendre plus puissant, plus brillant, ou même lui donner une couleur unique. Dans cet article, nous allons explorer les différents types d'amplis disponibles, comment les choisir selon vos besoins, et pourquoi l’ampli est l’un des éléments les plus importants de votre setup. L'importance de l'ampli pour une guitare électrique : Plus qu'un simple accessoire Si vous êtes un guitariste débutant, vous vous êtes sûrement demandé : "Pourquoi l'ampli est-il aussi important ?" Eh bien, la réponse est simple : un ampli de qualité peut transformer complètement le son de votre guitare électrique. Vous pourriez avoir une guitare de qualité moyenne, mais avec un bon ampli, vous obtiendrez un son incroyable. L'ampli pour guitare électrique ne se contente pas d'amplifier votre son, il joue également un rôle crucial dans la sculpture de votre ton. Les types d'ampli à connaître Ampli guitare électrique à lampe Les amplis guitare à lampe sont les rois du son chaud et des distorsions naturelles. Si vous cherchez un son riche, organique, avec une légère compression et une touche de vintage, l’ampli à lampe est fait pour vous. Les célèbres Marshall, utilisés dans le rock classique, et d’autres marques comme Fender et Vox, sont des exemples parfaits d’amplis à lampe qui ont marqué l’histoire de la guitare électrique. Avantages : Son chaud et riche Distorsion naturelle Parfait pour le rock, le blues et le métal classique Inconvénients : Prix souvent plus élevé Entretien plus coûteux, car les lampes doivent être changées régulièrement Ampli à transistor Si vous cherchez un ampli fiable, facile à entretenir et moins coûteux, l'ampli à transistor est une excellente option. Ce type d’ampli est plus léger, moins cher et n’a pas besoin de l’entretien régulier des lampes. Il est idéal pour les guitaristes débutants ou ceux qui ont besoin d’un ampli portable. Avantages : Léger et facile à transporter Moins cher que les amplis à lampe Entretien réduit Inconvénients : Son moins "chaleureux" que les amplis à lampe Moins de caractère dans la distorsion Ampli numérique (modélisation) Les amplis numériques ou de modélisation sont de plus en plus populaires grâce à leur polyvalence. Avec ces amplis, vous pouvez simuler une large gamme de sons d'amplis classiques et modernes, tout en ayant un contrôle total sur les effets, les réverbérations et les distorsions. Si vous êtes un guitariste polyvalent ou si vous aimez expérimenter avec différentes sonorités, l'ampli numérique est une excellente option. Avantages : Modélisation de nombreux sons d'amplis Contrôle facile des effets Idéal pour les répétitions et les concerts Inconvénients : Parfois moins authentique que les amplis à lampe Peut manquer de chaleur ou de caractère pour les puristes Choisir selon le prix et la taille A quel prix : Quel budget pour un bon ampli ? Le prix des amplis guitare électrique peut varier considérablement. Les petits amplis guitare électrique destinés aux débutants ou à un usage domestique peuvent être trouvés à des prix très abordables, souvent autour de 50 à 150 €. Toutefois, pour des modèles plus professionnels ou avec plus de fonctionnalités (comme les amplis guitare électrique avec effets intégrés), le prix peut monter à plusieurs centaines, voire des milliers d’euros. Choisir un ampli dépendra donc de votre budget et de vos besoins spécifiques en termes de son et de fonctionnalités. Petit ampli : Idéal pour la maison ou les déplacements Un petit ampli guitare électrique est souvent parfait pour les guitaristes qui jouent à la maison ou qui ont besoin de portabilité. Ces amplis sont compacts, légers et faciles à transporter, tout en offrant un son suffisant pour les répétitions à la maison ou les petits concerts. Bien qu’ils ne soient pas aussi puissants que les amplis de plus grande taille, ils peuvent tout de même fournir un excellent son pour le guitariste débutant ou pour celui qui cherche à jouer de manière discrète. Ampli guitare acoustique et électrique : Un compromis pour deux mondes Si vous jouez à la fois de la guitare acoustique et électrique, il existe des amplis conçus pour gérer les deux types d'instruments. Ces amplis sont généralement équipés de deux canaux, ce qui vous permet de passer de votre guitare électrique à votre guitare acoustique sans perdre en qualité sonore. L’ampli guitare acoustique et électrique est parfait si vous souhaitez explorer différents styles et instruments avec un seul ampli. Ampli polyvalent électrique et acoustique : Un choix flexible Si vous recherchez un ampli polyvalent, certains modèles sont conçus pour supporter aussi bien les guitares électriques qu'acoustiques. Ces amplis peuvent offrir un son net et riche pour l’acoustique, tout en produisant un son puissant et vibrant pour l’électrique. Ce type d’ampli est idéal pour les guitaristes polyvalents qui jonglent entre ces deux instruments. Ampli Marshall : L'icône du rock L'ampli Marshall guitare électrique est l'un des modèles les plus emblématiques dans le monde de la guitare. Utilisé par des géants du rock comme Jimi Hendrix ou Eric Clapton, Marshall est synonyme de son puissant et de distorsion caractéristique. Ces amplis sont parfaits pour les guitaristes de rock et de metal, et leur réputation n'est plus à faire. Si vous êtes un fan de sonorités crunch et de solos puissants, un Marshall pourrait être l'ampli qu'il vous faut. Ampli avec effets : Pour plus de créativité Les amplis guitare électrique avec effets sont une excellente option pour les musiciens qui souhaitent ajouter des distorsions, des réverbes, ou d'autres effets à leur son sans avoir besoin de pédales séparées. Ces amplis sont pratiques et tout-en-un, offrant une grande flexibilité sonore. Parfait pour les guitaristes modernes qui cherchent à expérimenter et à créer des sonorités uniques. Guitare électrique avec ampli intégré : Pratique et compact Une guitare électrique avec ampli intégré combine l’instrument et l’ampli en un seul appareil. Ces modèles sont parfaits pour les débutants ou pour ceux qui veulent quelque chose de simple et compact pour jouer chez eux ou en déplacement. Vous pouvez jouer directement sans avoir à connecter votre guitare à un ampli externe. Ces guitares sont généralement plus petites et faciles à transporter, tout en offrant un son de qualité acceptable pour les sessions improvisées. Si vous ne savez pas comment choisir votre première guitare électrique, consultez notre article dédié. Meilleur ampli combo guitare électrique : Le choix parfait pour les débutants et les pros Les meilleurs amplis combo guitare électrique sont idéaux pour ceux qui recherchent la simplicité et la portabilité. Un ampli combo intègre l’ampli et le haut-parleur dans un même boîtier, ce qui le rend plus pratique pour les déplacements et les petites scènes. Ce type d’ampli est parfait pour les débutants et les guitaristes intermédiaires, car il offre un excellent rapport qualité-prix, tout en offrant des sons de qualité. Comment amplifier une guitare électrique ? Amplifier une guitare électrique implique de connecter l'instrument à un ampli via un câble jack. L’ampli amplifie le signal de la guitare et le transforme en son, que vous pouvez entendre à travers un haut-parleur. Il existe de nombreuses façons de personnaliser ce son, en ajustant les bass, médiums, aigus, et en utilisant des effets comme la distorsion ou la réverbération. Mini ampli guitare électrique : Compact et efficace Les mini amplis guitare électrique sont parfaits pour les joueurs qui veulent quelque chose de petit, mais efficace. Ces amplis sont ultra-compacts, souvent alimentés par des piles, et permettent de jouer dans des espaces réduits, sans sacrifier la qualité sonore. Idéaux pour la pratique, ces amplis sont également pratiques pour les voyages. Ampli guitare électrique Bluetooth : Connectivité sans fil Les amplis guitare électrique Bluetooth sont de plus en plus populaires pour leur facilité d'utilisation. Ces amplis vous permettent de connecter votre téléphone ou ordinateur sans fil pour jouer de la musique, utiliser des applications d’accordage ou ajouter des effets en temps réel. Ils sont parfaits pour les musiciens modernes qui aiment la mobilité et l’intégration numérique. Les meilleurs amplis de guitare électrique : Où les acheter ? Ampli guitare électrique Thomann Thomann est une excellente plateforme pour acheter un ampli guitare électrique. Vous y trouverez une large gamme de modèles, allant des amplis pour débutants aux modèles professionnels, à des prix compétitifs. Si vous êtes à la recherche du meilleur rapport qualité-prix, Thomann offre une sélection très appréciée des guitaristes. Ampli guitare électrique : Meilleur rapport qualité prix Lors du choix de votre ampli, il est essentiel de trouver le meilleur rapport qualité-prix. Cela signifie choisir un modèle qui offre un son de bonne qualité, une fiabilité accrue et des fonctionnalités intéressantes, sans exploser votre budget. Les amplis combo ou modélisation numérique sont souvent les meilleurs choix pour obtenir un excellent rapport qualité-prix. Ampli guitare électrique comparatif Faire un comparatif des amplis guitare électrique vous aidera à trouver le modèle qui répond le mieux à vos besoins. Comparez les caractéristiques, les prix et les critères de performance avant de faire votre choix. Des sites spécialisés et des revendeurs comme Thomann ou Guitar Center proposent des comparatifs complets. Un amplificateur est-il nécessaire pour une guitare électrique ? Oui, un amplificateur est nécessaire pour une guitare électrique. Sans ampli, votre guitare ne produira qu'un son très faible et inintéressant. L’ampli amplifie le signal de votre guitare et crée des sons puissants et dynamiques, essentiels pour tout performance ou répétition. Quel ampli guitare acheter en 2024 ? En 2024, le choix de l’ampli dépendra de vos besoins spécifiques. Pour les débutants, un ampli combo simple avec des effets intégrés est souvent idéal. Pour les joueurs plus avancés, les amplis à lampe et les amplis numériques offrent des options plus personnalisables et plus de flexibilité sonore. N'oubliez pas de tenir compte de la portabilité, de la puissance, et des effets que vous souhaitez intégrer. Pourquoi prendre des cours de guitare électrique dans nos Ecoles Privées de Musique ? Que vous soyez un débutant qui veut apprendre à jouer ses premiers accords ou un guitariste expérimenté cherchant à perfectionner sa technique, nos Ecoles Privées de Musique sont le partenaire idéal pour vous accompagner dans votre apprentissage de la guitare électrique. Mais pourquoi choisir nos Ecoles Privées de Musique pour vos cours de guitare électrique ? Dans cet article, nous allons explorer les nombreuses raisons pour lesquelles prendre des cours de guitare électrique dans nos Ecoles Privées de Musique est une expérience unique et enrichissante. Des professeurs passionnés et expérimentés pour vous guider L'un des principaux avantages de prendre des cours de guitare électrique dans nos Ecoles Privées de Musique est l'accès à des professeurs qualifiés et passionnés. Nos enseignants ne se contentent pas de connaître la guitare : ils transmettent leur amour de la musique et ont à cœur de partager leur expertise avec leurs élèves. Chaque professeur s'adapte à votre niveau, vos objectifs et votre style musical, que ce soit le rock, le métal, la pop, le blues, ou même le jazz. Vous ne serez jamais seul(e) dans votre apprentissage. Nos professeurs créent des cours personnalisés qui vous aideront à progresser rapidement tout en gardant une approche ludique et motivante. Vous recevrez un suivi constant, des conseils pour améliorer votre technique, et des exercices adaptés à vos besoins. Si vous avez un blocage ou si vous voulez explorer un nouveau style, votre professeur saura vous guider dans la bonne direction. Une méthode d'enseignement sur mesure pour chaque élève Dans nos Ecoles Privées de Musique, nous savons que chaque élève est unique. C'est pourquoi nous proposons une méthode d'enseignement sur mesure pour chaque guitariste. Vous pouvez suivre des cours ou en ligne, selon ce qui vous convient le mieux. Chaque leçon est adaptée à vos préférences musicales, vos compétences et vos objectifs. Débutants : Vous apprendrez à jouer vos premiers morceaux, à maîtriser les accords de base et à comprendre la structure de la musique. Vous développerez rapidement les bases techniques et la lecture des partitions. Intermédiaires : Vous pourrez explorer de nouveaux styles, perfectionner vos techniques de picking et apprendre à improviser. C’est le moment idéal pour expérimenter avec des effets et des variations de son. Avancés : Nous vous aiderons à peaufiner vos solos, à développer votre improvisation et à travailler des riffs complexes ou même à créer vos propres compositions. Cours adaptés à votre emploi du temps et à votre rythme L'un des plus grands avantages de prendre des cours de guitare électrique dans nos Ecoles Privées de Musique est la flexibilité. Nous comprenons que votre emploi du temps peut être chargé, que ce soit à cause de votre travail, de vos études ou de vos autres activités. C’est pourquoi nous vous offrons des cours ou en ligne, vous permettant ainsi de prendre vos leçons à l'heure qui vous convient le mieux. Vous pourrez progresser à votre propre rythme, sans pression. Nos professeurs sont là pour vous accompagner et vous aider à avancer selon vos besoins. Que vous soyez plutôt du matin, de l'après-midi ou du soir, vous pouvez trouver un créneau qui correspond à votre routine. Les cours en ligne offrent également une grande flexibilité, vous permettant de jouer depuis chez vous, où que vous soyez. Une pédagogie basée sur la pratique et le plaisir Dans nos Ecoles Privées de Musique, nous croyons fermement que l’apprentissage de la guitare doit être plaisant et motivant. C’est pour cela que nous intégrons la pratique de morceaux concrets dès le début, afin que vous puissiez jouer rapidement vos premières chansons et ainsi ressentir les progrès que vous réalisez. Apprendre à jouer d’un instrument, c’est avant tout se faire plaisir. C’est pourquoi nos cours sont axés sur l’expérimentation musicale. Vous ne vous contenterez pas d’apprendre des gammes : vous apprendrez à exprimer votre créativité à travers votre instrument. Si vous avez une chanson en tête que vous voulez jouer, votre professeur sera là pour vous guider et vous aider à la reproduire sur votre guitare. Un environnement bienveillant et motivant L’un des aspects les plus importants d'un cours de musique est de se sentir bien dans l'environnement d’apprentissage. Nos professeurs créent une atmosphère bienveillante, où l’erreur est vue comme un outil d’apprentissage et où chaque progrès, même minime, est célébré. Vous vous sentirez encouragé(e) à sortir de votre zone de confort, à explorer de nouveaux horizons musicaux et à repousser vos limites, tout en prenant du plaisir à chaque étape du processus. Que vous soyez timide ou plus confiant(e) dans vos compétences, vous serez accueilli(e) dans un environnement où l’excellence artistique et la passion pour la musique sont les maîtres mots. Vous ferez partie d’une communauté de musiciens qui partagent les mêmes objectifs et la même passion. Apprendre la guitare électrique avec des ressources complémentaires Dans nos Ecoles Privées de Musique, nous ne nous contentons pas de vous donner des cours : nous vous fournissons également des ressources complémentaires pour enrichir votre apprentissage. Vous aurez accès à des supports en ligne, des exercices, des vidéos tutoriels, et des recommandations de matériel pour vous aider à améliorer votre jeu. De plus, nous vous offrons des conseils pour bien entretenir votre guitare et optimiser votre expérience musicale. Pourquoi choisir nos Ecoles Privées de Musique pour vos cours de guitare électrique ? Prendre des cours de guitare électrique dans nos écoles, c’est faire le choix de la qualité, de la flexibilité, et de l’accompagnement personnalisé. Que vous soyez un débutant désireux de jouer vos premières chansons ou un guitariste expérimenté cherchant à perfectionner ses solos, nos professeurs qualifiés et passionnés vous guideront dans votre apprentissage de la guitare électrique. Avec des cours ou en ligne, vous pourrez progresser à votre rythme tout en vous amusant. Vous apprendrez non seulement à jouer, mais aussi à exprimer votre propre créativité musicale. Alors, prêt(e) à faire vibrer les cordes de votre guitare et à découvrir le plaisir de jouer ?
0 Comment choisir une guitare électrique pour débutant ? ...
Vous rêvez de plonger dans l’univers vibrant et énergique de la guitare électrique ? Que vous soyez amateur de blues, de rock ou de métal, choisir votre première guitare électrique peut être une étape excitante, mais aussi intimidante. Pas de panique, ce guide est là pour vous accompagner dans chaque étape, du choix de votre guitare électrique débutant à vos premiers accords ! Comment choisir une bonne première guitare électrique débutant ? Les critères à prendre en compte au moment de l'achat notamment pour les gauchers Pour bien débuter, il est essentiel de choisir une guitare adaptée à votre niveau, votre style musical et votre budget. Voici les principaux critères à prendre en compte : Le style musical (blues, métal, folk, …) Si vous aimez le blues, privilégiez une guitare au son chaud, comme la Fender Stratocaster. Pour le métal, optez pour des modèles avec des micros humbuckers, comme une Ibanez ou une Jackson. Une guitare électrique polyvalente pour débutant, comme la Yamaha Pacifica, est idéale si vous aimez explorer différents genres. La taille et le confort du meilleur instrument Pour un adulte débutant, assurez-vous que la guitare est ergonomique et facile à jouer. Les gauchers débutants peuvent trouver des modèles spécialement conçus pour eux, comme la Fender Player Series pour gaucher. La choisir neuve ou d'occasion : à quel prix ? Les guitares débutantes coûtent généralement entre 150 € et 400 €. Pour un achat de guitare électrique débutant, envisagez des modèles d’occasion pour un excellent rapport qualité-prix. C'est à vous de voir selon vos désirs et votre budget ! Il est possible de trouver de bonnes guitares d'occasion mais assurez-vous de vous adresser à une personne honnête et faites-vous accompagner par une personne de confiance qui saura reconnaitre une bonne affaire d'une mauvaise en termes de qualité ! Les meilleures marques et modèles de guitare électrique pour débutant adulte ou enfant Ces guitares figurent souvent dans le top guitare électrique débutant grâce à leur jouabilité et leur sonorité. Fender Squier Bullet Strat : Une bonne guitare électrique débutant pour le blues ou le rock. Yamaha Pacifica 112V : Un modèle polyvalent offrant un excellent rapport qualité-prix. Epiphone Les Paul Special II : Idéale pour un son rock et chaud. Ibanez GRX70QA : Parfaite pour les amateurs de métal débutants. Les accessoires indispensables Pour jouer dans de bonnes conditions, vous aurez besoin de quelques accessoires essentiels : Un amplificateur : Un modèle compact comme le Fender Frontman ou le Boss Katana Mini est parfait pour débuter. Des cordes adaptées : Les cordes guitare électrique débutant doivent être légères (type 9-42) pour faciliter le jeu. Un accordeur : Essentiel pour garder votre instrument juste. Un médiator : Un accessoire incontournable pour maîtriser les différentes techniques de jeu. Un support et une housse : Pour protéger et ranger votre guitare. Où acheter des cordes ? Vous pouvez les trouver dans des magasins de musique ou dans des boutiques en ligne. 6 guitares électriques pour débutant Voici une sélection des 6 meilleurs modèles de guitare électrique pour débutant, alliant qualité, jouabilité et prix abordable : Fender Squier Bullet Stratocaster Pourquoi ? : Ce modèle est parfait pour les débutants grâce à son confort de jeu, sa légèreté et son design emblématique. Il offre un son polyvalent adapté à plusieurs styles musicaux, notamment le rock, le blues et la pop. Caractéristiques principales : Corps en tilleul, manche en érable. Configuration de micros SSS (simple bobinage). Convient aussi bien pour le jeu en rythmique que pour les solos. Yamaha Pacifica 112V Pourquoi ? : Souvent recommandée comme guitare électrique polyvalente pour débutant, la Pacifica est un excellent compromis entre qualité sonore et confort de jeu. Caractéristiques principales : Configuration de micros HSS (humbucker + deux simples). Manche fin et facile à prendre en main. Idéale pour explorer des styles variés, du rock au jazz. Epiphone Les Paul Special II Pourquoi ? : Ce modèle reprend le look et le son classique des guitares Les Paul, avec un excellent rapport qualité-prix pour les débutants. Elle produit un son chaud et puissant, parfait pour le rock et le blues. Caractéristiques principales : Corps en acajou, manche collé pour une meilleure résonance. Deux micros humbuckers offrant un son riche et polyvalent. Style vintage et robuste. Ibanez GRX70QA Pourquoi ? : Idéale pour les amateurs de métal, cette guitare propose un design moderne et des micros qui délivrent un son agressif et clair. Caractéristiques principales : Configuration HSH (humbucker-simple-humbucker). Manche rapide et fin, parfait pour les solos rapides. Vibrato standard pour explorer les effets sonores. Harley Benton ST-20 Pourquoi ? : Une option économique pour les débutants souhaitant un premier instrument fiable sans se ruiner. Idéale pour s’initier au rock et à la pop. Caractéristiques principales : Corps en peuplier, manche en érable. Configuration de micros SSS. Très bon rapport qualité-prix. Jackson JS22 Dinky Pourquoi ? : Une guitare parfaite pour les débutants attirés par des styles comme le hard rock et le métal. Elle offre une jouabilité fluide et un design audacieux. Caractéristiques principales : Micros humbuckers pour des sons puissants.Manche en érable avec une touche en amarante. Vibrato double-locking pour des effets avancés. Bonus : Comment choisir parmi ces modèles ? Privilégiez une Yamaha Pacifica ou une Fender Squier pour la polyvalence, et une Ibanez GRX70QA ou une Jackson JS22 pour le métal. Pour un achat économique, la Harley Benton ST-20 est imbattable.. Si vous aimez le style vintage, l’Epiphone Les Paul Special II est une excellente option. Investir dans l’une de ces guitares vous garantit une expérience enrichissante pour vos débuts dans le monde de la guitare électrique ! Quelle est la meilleure méthode pour apprendre la guitare pour débutant ? Apprendre à jouer de la guitare électrique demande de la pratique, mais avec les bonnes bases, vous progresserez rapidement : Les accords de base : Commencez par des accords ouverts simples (Mi, La, Ré). Le palm mute : Technique indispensable pour jouer des rythmes rock ou métal. Les bends et slides : Idéaux pour ajouter du caractère à vos solos. Les meilleures méthodes pour débuter Cours en ligne : Des plateformes comme Fender Play ou GuitarTricks proposent des leçons interactives qui s’adaptent à votre niveau.Cours avec un professeur : Rien ne vaut l’accompagnement d’un professionnel pour corriger vos erreurs et personnaliser votre apprentissage. Nous proposons des cours adaptés aux débutants.Méthodes classiques : Des livres comme La guitare pour les Nuls ou Guitare électrique débutant de Jean-Pierre Worms offrent des bases solides, accompagnées de tablatures et d'exercices. Les erreurs à éviter Sauter les bases : Apprendre les accords de base, le rythme et la posture est indispensable. Ne brûlez pas les étapes pour éviter de mauvaises habitudes.Négliger la régularité : Pratiquez chaque jour, même quelques minutes. La régularité est la clé du progrès.Acheter du matériel inadapté : Une guitare mal adaptée à votre style ou niveau peut décourager. Prenez le temps de bien choisir. Le prix guitare électrique débutant doit rester raisonnable, surtout si vous n’êtes pas sûr de continuer à long terme.Se comparer aux autres : La progression dépend de chaque individu. Concentrez-vous sur vos propres avancées. Ignorer l’importance de l’entretien : Changez vos cordes régulièrement et nettoyez votre guitare. Négliger la pratique : Jouez régulièrement pour consolider vos acquis. Les musiques faciles à apprendre pour débuter à la guitare électrique Apprendre vos premiers morceaux est un excellent moyen de garder la motivation et de développer vos compétences. Voici trois morceaux simples pour commencer : Smoke on the Water – Deep Purple Facile : Le riff principal est un classique pour les débutants, avec des notes faciles à jouer sur une seule corde. Astuce : Travaillez lentement pour obtenir un son clair, puis augmentez progressivement la vitesse. Seven Nation Army – The White Stripes Facile : Ce riff incontournable est simple et reconnaissable, idéal pour travailler le rythme et la coordination main gauche/main droite.Astuce : Utilisez un médiator pour un son plus percutant. Boulevard of Broken Dreams – Green Day Débutant : Ce morceau utilise des accords de puissance (power chords), parfaits pour s’initier au rock.Astuce : Travaillez le changement rapide entre les accords pour améliorer votre fluidité. Ces morceaux offrent une introduction accessible à différents styles tout en développant vos techniques de jeu. Top 3 des bonnes raisons d'apprendre la guitare polyvalente Se lancer dans la guitare électrique peut transformer votre quotidien. Voici trois raisons incontournables pour franchir le pas : Une infinité de styles musicaux à explorer La guitare électrique est incroyablement polyvalente. Que vous aimiez le blues, le rock, le métal ou le funk, cet instrument vous permet d’explorer tous les genres musicaux. Avec les bons réglages et effets, vous pouvez personnaliser votre son à l’infini. Une gratification rapide pour garder la motivation Contrairement à d'autres instruments, la guitare électrique permet de jouer des morceaux simples rapidement. En quelques semaines, vous pouvez déjà impressionner votre entourage avec des riffs célèbres. Un instrument expressif et inspirant La guitare électrique est un outil d'expression. Grâce aux techniques comme le bend, le slide ou le vibrato, vous pouvez injecter votre personnalité dans chaque note. C’est aussi un excellent moyen de canaliser vos émotions et de développer votre créativité. En plus d’être une passion, apprendre la guitare électrique est une porte d’entrée vers un monde musical infini. Alors, pourquoi attendre ? Où et comment apprendre à jouer ? Les ressources pour apprendre à jouer de la guitare électrique sont nombreuses : Cours particuliers : Faire appel à des professeurs qualifiés est un excellent moyen de progresser rapidement. Prendre des cours de guitare électrique avec nous est une excellente idée pour débuter ou perfectionner votre pratique, car vous bénéficiez d’un apprentissage personnalisé et d’un accompagnement sur mesure. Contrairement à l’autodidactie ou aux leçons génériques en ligne, nos professeurs sont des professionnels expérimentés qui adaptent leurs cours à votre niveau, vos objectifs et votre style musical préféré, que ce soit le rock, le blues, le métal ou la pop. Avec une approche ludique et progressive, ils vous aident à maîtriser les bases techniques (position des mains, accords, rythmes) tout en intégrant rapidement des morceaux motivants à votre répertoire. De plus, nous vous offrons la flexibilité des cours en présentiel ou en ligne, ce qui est idéal pour intégrer facilement votre apprentissage dans votre emploi du temps. Leur pédagogie met également l’accent sur le plaisir de jouer, sans négliger les aspects techniques et musicaux fondamentaux. Enfin, en nous choisissant, vous rejoignez une communauté de passionnés et profitez de conseils avisés pour choisir votre matériel, développer votre style et progresser à votre rythme. Que vous soyez totalement débutant ou que vous souhaitiez franchir un cap, nos cours sont une opportunité unique de faire de la guitare électrique une véritable passion. Cours en ligne : Des plateformes comme GuitarTricks ou Fender Play proposent des leçons interactives. Vidéos YouTube : Des chaînes comme JustinGuitar offrent des tutoriels gratuits. Groupes et forums : Rejoignez des communautés en ligne pour échanger des conseils et des astuces. Votre première guitare électrique, et après ? Que vous optiez pour une guitare électrique Yamaha débutant ou une guitare électrique débutant Fender, l’essentiel est de choisir un instrument qui vous inspire. Avec les bons outils, les bonnes méthodes et un peu de passion, vous serez prêt à jouer vos premiers morceaux en un rien de temps. Alors, prêt à faire vibrer les cordes ? ? Besoin d’un coup de pouce personnalisé ? Nos professeurs sont là pour vous accompagner dans votre apprentissage et vous aider à tirer le meilleur de votre guitare électrique débutant. Faites le premier pas vers votre rêve musical dès aujourd’hui ! Vous pouvez également trouver bon nombre d'autres articles sur le blog pour vous aider et vous guider dans vos choix et vos premiers pas ! Nos articles à lire sur la guitare électrique Vous êtes prêt(e) à progresser vite, mais face à la montagne d’infos sur internet, vous ne savez plus où donner de la tête. Pas de panique ! Si votre objectif est de jouer rapidement et de voir des progrès concrets, rien de tel que de commencer par 10 accords faciles pour débutants. Avec ces incontournables, vous pourrez déjà jouer de nombreux morceaux en un rien de temps ! Alors, ne perdez pas une minute : découvrez ces accords simples. Que vous soyez un(e) débutant(e) plein(e) d’enthousiasme ou un(e) guitariste confirmé(e), s’accorder avant de jouer, c’est la base pour une session musicale réussie. Une guitare bien accordée, c’est la garantie de sons justes, harmonieux et agréables à écouter (pour vous comme pour vos voisins !). Mais ce n’est pas tout : elle rend aussi le jeu plus fluide et booste votre progression. Dans cet article, on vous explique pourquoi accorder votre guitare est indispensable, quelles méthodes choisir selon votre préférence (à l’oreille, avec un accordeur en ligne ou via une appli), et on partage quelques astuces de pros pour garder votre instrument toujours prêt à sonner juste. Après tout, jouer dans le ton, ça change tout, non ? Allez, accordons-nous ! Vous avez du mal à comprendre comment lire une tablature et vous pensez que c’est un casse-tête ? Pas de panique ! Apprendre à déchiffrer une tablature est bien plus simple qu’il n’y paraît. Une fois que vous avez compris le principe, vous pourrez lire n’importe quelle tablature en un rien de temps. Vous en doutez encore ? Alors, suivez-nous ! On vous propose plusieurs tutos pour vous guider pas à pas. Jetez un œil à une ou deux vidéos (ou toutes, soyons fous) et trouvez celle qui correspond le mieux à votre façon d’apprendre. Ce qui est sûr, c’est qu’à la fin de cet article, vous serez un(e) pro des tablatures, prêt(e) à impressionner tout le monde (et à mentionner que c’est grâce à nous, évidemment). Allez, on s’y met ? Bienvenue dans l'univers électrique et survolté de la guitare métal ! Que vous soyez un novice prêt à gratter vos premières cordes, un musicien aguerri en quête de nouvelles sonorités, ou simplement un curieux intrigué par cet univers sonore unique, ce guide est pour vous. Le métal, c’est bien plus qu’un style musical : c’est une culture, une communauté soudée et, pour beaucoup, une véritable passion dévorante. La guitare y tient une place de choix, avec ses riffs puissants, ses solos endiablés et son énergie brute qui fait vibrer les foules. Dans cet article, on vous embarque pour un voyage dans l’univers de la guitare métal : ses origines, ses techniques incontournables et tous les secrets pour, vous aussi, faire rugir vos cordes comme vos héros préférés. Prêt à monter le son ? Let’s go ! Avec ses solos envoûtants, ses riffs percutants et ce petit grain chaleureux qui séduit à coup sûr, la guitare électrique n’a pas fini de faire chavirer les cœurs. Que vous soyez fan de jazz feutré, de rock endiablé ou même de variété, impossible de résister à cet instrument qui combine à merveille technique et émotion, virtuosité et passion. Si l’envie de vous lancer dans l’aventure de la guitare électrique vous titille, voici 4 choses essentielles à savoir avant de plonger tête la première dans les gammes et les fameux accords barrés. Prêt(e) à brancher votre ampli et à commencer ?
