Categories
0 Le documentaire de Beyoncé bientôt dans les salles de cinéma ! ...
Beyoncé se lance au cinéma ! La star, communément appelée Queen B par ses fans, a décidé de s’inviter au cinéma et elle le fait au travers d’un documentaire intitulé Renaissance : A film by Beyoncé. D’une durée de 2h40, ce documentaire permettra aux fans de la chanteuse de suivre les préparatifs et les répétitions de la tournée mondiale Renaissance World Tour. 12019%20de%20Pixabay" rel="noopener"> Vous avez hâte de découvrir le documentaire ? Rendez-vous dans les salles pour le 1er décembre pour tout savoir de l’esprit créatif de Beyoncé ! Le documentaire sortira dans tous les cinémas Gaumont-Pathé et les préventes sont disponibles dès le 9 novembre sur le site beyoncefilm.com En parallèle, le film sera diffusé deux fois en avant-première à Los Angeles et à Londres.
0 Le 10 novembre, la chanteuse SZA est apparue en tête des nominations aux Grammy Awards ...
La chanteuse R&B et soul SZA a obtenu le 10 novembre le plus de nominations pour les Grammy Awards, célèbre classement musicale de l’industrie américaine. Elle a été nominée dans neuf catégories ! La chanteuse du morceau "Kill Bill", a ainsi devancé la rockeuse Phoebe Bridgers, l’interprète pop Victoria Monet, tout comme elle a dépassé le mixeur Serban Ghenea, qui ont obtenu 7 nominations. Parmi les autres catégories dans lesquelles SZA a été nominée se trouvaient Billie Eilish, Taylor Swift, Miley Cirus et bien d’autres reconnues ! La chanteuse, de son vrai nom Solana Imani, âgée de 34 ans, n’est pas seulement chanteuse ! C’est une artiste complète qui interprète et compose et qui a collaboré avec d’autres stars reconnues notamment Rihanna ou encore Travis Scott, Cardi B et bien d’autres ! Elle compte au total 2 albums à son actifs, 3 EPs et de nombreux singles qui ravissent ses plus grands fans. Reste à savoir si elle sera consacrée lors de la cérémonie ! En 2023, c’est Beyoncé qui avait été couronnée lors de la cérémonie, devenant ainsi l’artiste la plus primée avec 32 récompenses.
0 Pink distribue des livres censurés par la Floride lors de son concert ! ...
Récemment, la chanteuse Pink a partagé en direct sur Instagram son intention de participer activement aux actions de PEN America, une organisation de défense de la liberté d’expression. Une artiste engagée pour les droits de tous et toutes En 2021, l’Etat de Floride a choisi de censurer plusieurs ouvrages dans les bibliothèques et salles de classe, notamment ceux qui ont trait à l’éducation à la sexualité, aux questions d’identité de genre ou encore ceux parlant de racisme. L’artiste s’est donc engagée en live sur Instagram a soutenir l’organisation PEN America, en échangeant directement avec la PDG de l’organisation pour expliquer à ses fans la nature et l’importance de son geste. Elle a donc déclaré dans cette vidéo « « Il est particulièrement odieux de voir les autorités s’en prendre aux livres sur la race et le racisme, ainsi qu’aux auteurs LGBTQ et aux personnes de couleur. Nous avons fait tellement de progrès vers l’égalité dans ce pays et personne ne devrait vouloir voir ces progrès inversés. », selon le journal Ouest-France. C’est ainsi que lors de son dernier concert, Pink a distribué plus de 2000 livres censuré par l’Etat, notamment Beloved de Toni Morrison, The Family Book de Todd Parr et The Hill We Climb d’Amanda Gorman afin de conserver la liberté d’expression.
0 L'interview de Luna, quand la vulnérabilité devient mélodie ...
Depuis ses débuts sur les planches enfantines jusqu’à ses premiers pas en solo, Luna a fait de la scène un refuge et un terrain de vérité. Formée au théâtre musical, passée par le duo électro-pop Brumes, elle se dévoile aujourd’hui seule, entre vulnérabilité et force tranquille. Ses titres Hurricane et Une fois par semaine révèlent une plume sincère et un regard moderne sur les relations et les émotions. Formation & apprentissage Te souviens-tu du moment où tu t’es dit que tu voulais faire de la musique ? Je crois que j’ai su très tôt que je voulais être sur scène. J’ai commencé le théâtre à quatre ans et demi, et on faisait déjà des spectacles avec des chansons. Donc j’ai chanté assez jeune.Mais le moment où j’ai vraiment compris que je voulais en faire mon métier, c’était lors de ma première scène uniquement musicale, sans théâtre. Juste moi et la musique. C’est là que je me suis dit : « C’est ça, c’est ce que je veux faire. » Tu as été formée au chant dès l’enfance : c’était dans un conservatoire, une école privée ou de manière autodidacte avec ta famille ? C’était dans une association où je faisais du théâtre musical. Il y avait aussi des cours de chant, et j’ai commencé comme ça. J’ai ensuite pris mes premiers vrais cours de chant vers 13-14 ans. Quelles ont été les étapes clés de ton apprentissage musical ? Y a-t-il un moment où tout a vraiment basculé pour toi ? Les cours de chant, en groupe et en solo, ont été essentiels. Chanter à plusieurs, c’est une expérience très forte : ça pousse, ça porte, c’est vraiment puissant. Ensuite, j’ai monté un duo d’électro-pop avec un ami, Brumes. C’était la première fois que j’écrivais à deux, et surtout que je partageais mes propres textes. Ce projet m’a donné des bases solides pour ma carrière solo.Et puis il y a eu un festival organisé par mon ancienne asso : c’était la première fois que je chantais mes chansons devant mes proches. J’avais déjà chanté devant des inconnus, mais là, le regard des gens que j’aimais me rendait beaucoup plus nerveuse. Y a-t-il une personne (professeur, mentor, chorale, parent…) qui a joué un rôle décisif dans ta formation musicale ? Oui, mon professeur de chant, Fabien. Il m’a énormément poussée. C’est lui qui m’a fait comprendre que je pouvais chanter, que je devais chanter. Je ne me serais peut-être jamais vue chanteuse sans son encouragement. Tu te souviens de ta toute première scène ou audition ? Comment ça s’est passé ? J’en ai eu deux marquantes. La première, c’était dans un petit club intimiste, une vingtaine de personnes. Un ami de mon père avait invité des tourneurs, et ils ont aimé.La deuxième, c’était en première partie d’Albin de la Simone, à Tours, devant 600 personnes. Les deux étaient très différentes : la première très intime et stressante, la seconde plus grande mais moins angoissante... même si je m’étais brûlé deux doigts avec mon fer à repasser le matin ! Comme je devais jouer à la guitare, c’était un vrai stress. Finalement, je me suis surtout inquiétée pour mes doigts, et j’ai oublié le trac du concert (rires). Y’a-t-il des conseils, des petits rituels pour gérer le stress avant la scène ? Ça dépend du stress. Le stress profond, celui qui prend à la gorge, est difficile à apaiser.Mais j’essaie toujours de respirer profondément pour calmer le rythme de mon cœur. Et depuis peu, je me concentre sur le plaisir que je vais ressentir une fois sur scène. Je me dis que le stress est normal : il fait partie du don de jeu mais qu’après, il y aura ce moment de joie partagée. Est-ce qu’il y a eu des moments de doute ou de fatigue pendant ta formation ? Qu’est-ce qui t’a permis de continuer ? Bien sûr, énormément. C’est très compliqué d’avoir des certitudes dans ce métier. Il y a des domaines où on sait si ce qu’on fait est bien ou pas, mais dans la musique — et dans l’art en général — c’est différent, parce que plein de gens vont aimer, et plein d’autres vont détester.Tout repose sur l’opinion des autres, donc c’est impossible de n’avoir aucun doute. J’essaie toujours de faire en sorte que, quand quelqu’un écoute, même si ce n’est pas dans ses goûts, il puisse se dire : « OK, c’est pas mon style, mais c’est bien fait. » Qu’il reconnaisse au moins la qualité du travail. J’essaie aussi de prendre et de garder en tête tous les bons retours qu’on me fait. C’est difficile, parce que parfois on les entend sans vraiment les entendre. Mais je pense que tous les bons retours, les compliments, les belles choses qu’on nous dit, il faut vraiment les écouter, les garder quelque part en soi. Comme ça, quand on est en galère, quand on panique, on peut aller les retrouver, s’en servir et s’en nourrir pour continuer à avancer. Je me dis que s’il y a des gens qui n’aiment pas, c’est normal mais il y en a aussi qui aiment, qui soutiennent, qui sont derrière, et ça suffit.Et puis, il faut se rappeler pourquoi on a envie de faire ça : pourquoi on a commencé à écrire, ce qui nous porte. En général, quand on se reconnecte à ça, et qu’on pense aux bonnes personnes derrière nous, ça suffit à redonner du courage. Quelle est l’histoire de ton projet solo ? À quel moment as-tu senti que tu devais chanter en ton nom propre ? Ce projet existait depuis longtemps, mais j’avais peur de le sortir. Peur qu’il ne soit pas compris, ou mal reçu.J’ai traversé une période émotionnellement compliquée, et je savais qu’un projet aussi intime pouvait être difficile à défendre si les retours étaient négatifs. Alors j’ai attendu.Je me suis concentrée sur Brumes, qui était aussi un espace d’expression, mais plus collectif.Et quand j’ai senti que j’étais prête, que l’envie était plus forte que la peur, j’ai décidé d’y aller. Tu fais aussi partie du groupe Brumes : comment gères-tu l’équilibre entre le collectif et ta voix individuelle ? Oui, le groupe existe toujours, mais mon camarade de scène est interne en médecine, donc il a peu de temps. Et moi, je me concentre sur mon projet solo.Mais c’est un duo que j’aime profondément. Si on a l’occasion de rejouer ou d’écrire ensemble, on le fera. C’est un projet fondé sur le plaisir et la complicité. Autour des chansons “Hurricane” & “Une fois par semaine” “Hurricane” est ton premier single solo. Qu’est-ce qui t’a poussée à commencer par cette chanson là ? C’est une chanson que j’ai écrite pendant la période Covid. C’était une période difficile, parce que j’étais loin de mes proches — j’étais à Londres — et je ne pouvais pas rentrer pour être là avec eux. Je savais qu’ils n’allaient pas bien, et je ne pouvais rien faire. C’est vraiment parti de ce sentiment d’impuissance face à des choses que je ne pouvais pas régler. Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. Beaucoup de mes chansons naissent de ce trop-plein d’émotions, de ces moments où je n’arrive pas à mettre des mots sur ce que je ressens. Alors je me dis : « Tiens, ce serait bien d’essayer. » D’essayer de trouver comment dire telle sensation, comment la décrire, ou de poser sur le papier une situation qui me pèse. J’ai besoin de mettre tout ça quelque part, de le déposer, et ensuite je vois si, en y ajoutant une jolie mélodie, ça fonctionne. La chanson “Une fois par semaine” semble évoquer l’amour libre, l’attente, l’incompréhension : qu’est-ce que tu voulais y raconter exactement ? C’est une chanson d’amour à l’amour. Elle parle d’un type de relation assez moderne, qu’on connaît et qu’on comprend de plus en plus aujourd’hui : ces relations entre deux personnes qui ne sont pas vraiment des amours, pas vraiment des amis, mais un peu des deux à la fois, et qui peuvent prendre tellement de formes différentes. Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. On vit à une époque où on ne se met plus forcément avec quelqu’un pour se marier ou pour fonder une famille. Et surtout, ce dont je parle, ce sont les relations que je connais : des relations queer, pour lesquelles le sujet de la procréation naturelle est encore plus complexe, à bien des égards. Ce n’est plus ça, le cœur du sujet — c’est juste de s’aimer pour s’aimer. Cette chanson parle du flou qu’il peut y avoir dans certaines relations. J’ai plein d’amis, avec des histoires et des situations différentes, et beaucoup m’ont dit qu’ils se reconnaissaient complètement dans ce morceau, avec telle ou telle personne. Je pense que les relations aujourd’hui peuvent être multiples, qu’elles soient amoureuses ou amicales. Et je trouve que c’est beau de brouiller un peu ces limites là, parce que c’est aussi ça, les relations humaines : il n’y a pas de barrières clairement établies. Il n’y a pas tant de chansons qui parlent de ça, je trouve. Ça change des chansons d’amour monogames, où c’est toi et moi, uniquement, pour toujours. Là, ce n’est pas ça. C’est une chanson pour des gens qu’on aime fort, mais pas forcément pour toujours. Comment se sont déroulées les sessions d’enregistrement de ces morceaux ? Pour Hurricane, j’ai travaillé avec un producteur et ingénieur du son très bienveillant, déjà présent sur le projet Brumes. Il m’a permis de renouer avec le plaisir du processus après une mauvaise expérience avec un autre producteur.Pour Une fois par semaine, j’ai collaboré avec Caméléon, à Paris. Je suis arrivée avec une maquette que je trouvais un peu datée. Il l’a écoutée, a retouché quelques éléments, et soudain, la chanson était mille fois plus moderne, plus vivante.On n’avait rien perdu de son essence, au contraire, on avait trouvé son juste équilibre. ✍️ Écriture & création Avec ses premiers titres, Luna dévoile un univers à la fois clair et trouble — un mélange d’intimité et de force tranquille. Ses chansons ressemblent à des confidences murmurées dans la pénombre, où l’on parle d’amour, de distance et de ces zones floues où les sentiments échappent aux définitions. Quand tu écris, tu commences plutôt par les mots, une mélodie, ou une émotion ? On me pose souvent cette question. Parfois, ça part d’une émotion : je me dis « OK, là je ressens ça, où est-ce que ça m’emmène ? »Et parfois, c’est une mélodie qui me vient, parce que j’entends quelque chose et je me dis « tiens, comment je continuerais ça ? »Alors j’essaie de trouver les accords qui vont avec.L’impulsion peut venir de l’un comme de l’autre — c’est complètement aléatoire. Quelle place laisses-tu à la vulnérabilité dans tes textes ? Est-ce que c’est facile pour toi de te livrer ? J’écris surtout des textes vulnérables. Il y a beaucoup de fragilité dedans, puisque j’y parle de moi — forcément, je me mets à nu d’une certaine manière, je me rends visible, donc exposée au regard des autres. En même temps, même si ce n’est pas toujours facile à faire, il y a d’ailleurs plusieurs chansons que je n’ai pas encore sorties, et que je ne sais pas si je sortirai un jour, il y a un vrai côté thérapeutique dans tout ça. Après, j’essaie de ne pas toujours écrire sur moi, parce qu’au bout d’un moment, les gens vont peut-être en avoir marre (rires). Y'a-t-il une phrase ou un passage dans tes chansons dont tu es particulièrement fière ? Peut-être une phrase qui me vient, et dont on m’a souvent parlé. Dans le titre “Une fois par semaine”, je dis : « Si demain c’est terminé et que chacune a repris son chemin, je voudrais que tu gardes mon numéro, tu sais demain c’est loin. » L’idée que demain, c’est loin, c’est vrai — mais on peut y réfléchir plus tard. On peut encore se laisser du temps, profiter du moment présent.C’est toujours cette idée qu’on sait que quelque chose finira peut-être par arriver, mais qu’il y a tellement à vivre d’ici là. Tu écris seule ou tu es entourée d’auteurs/compositeurs avec qui tu collabores ? J’ai beaucoup de mal à écrire à plusieurs, même si j’ai déjà coécrit avec mon binôme de Brumes. Mais pour mes chansons en solo, c’est une manière d’écrire très personnelle, très intime, que j’aurais du mal à partager avec quelqu’un d’autre. Cela dit, ça m’intéresse ! J’aimerais bien voir comment différentes inspirations peuvent se mélanger, et comment se mettre des contraintes qui ne viennent pas forcément de moi pourrait faire fonctionner autre chose, ouvrir de nouvelles portes. Univers, influences & visuel Loin des étiquettes, Luna compose un univers à son image : sincère, curieux, multiple. Elle emprunte à la pop, à la folk et à l’électro la liberté de ton qu’elle revendique, tout en gardant cette écriture à cœur ouvert qui fait la singularité de ses morceaux. Si tu devais décrire ton univers musical en trois mots, ce serait lesquels ? Je ne sais pas, c’est super difficile comme question et puis je n’ai pas envie de m’enfermer dans des cases mais si je dois vraiment choisir, je dirais que c’est intimiste, sincère parce que même quand je prends un seul élément et qu’ensuite j’extrapole c’est toujours sincère et…. Pfff 3 mots c’est dur !! Génial ! Génial, c’est bien comme troisième mot, non ? Ahah il ne faudra pas dire que ça vient de moi ! Qui sont les artistes qui t’ont donné envie de chanter, ou qui te nourrissent encore aujourd’hui ? Parfois, je prends l’inspiration d’une seule chanson qui m’intéresse, sans forcément écouter tout le reste du travail de l’artiste. J’écoute aussi beaucoup de choses très variées, qui ne sont pas du tout dans mon style — donc je ne sais pas si ça m’inspire directement, mais ça m’enrichit d’une autre manière. J’aime beaucoup Charlotte Cardin, qui a une façon de faire des chansons très efficaces avec seulement quatre accords — je trouve ça impressionnant.J’aime aussi Solann, qui écrit vraiment très bien, et Raye, une artiste britannique incroyable, avec une voix merveilleuse. Elle se fait de plus en plus connaître, et elle écrit des chansons sublimes. Quelle émotion aimerais-tu que les gens ressentent en t’écoutant ? Toutes les chansons ne sont pas faites pour tout le monde, bien sûr, mais j’écris aussi pour celles et ceux qui ne se sentent pas forcément reconnus comme les autres. Il y a beaucoup de gens qui manquent de ça. J’aimerais qu’ils comprennent qu’à l’endroit où ils pensaient être seuls, en réalité, on est nombreux. 🎧 Technique & coulisses Qu’est-ce qui est le plus difficile pour toi dans le métier de musicienne aujourd’hui ? Il y a énormément de difficultés ! C’est un métier très compliqué, surtout en tant que femme. Il faut vraiment s’accrocher pour tenir bon là-dedans. C’est difficile de se faire connaître, de se faire entendre, de se faire respecter.Beaucoup de choses qu’on présente comme étant faites pour les jeunes artistes ne le sont pas vraiment : en réalité, elles profitent plutôt à des artistes déjà confirmés, ou à des gens qui connaissent les bonnes personnes. Du coup, c’est très compliqué de trouver sa place, de trouver son identité à soi. Il faut réussir à ne pas ressembler aux autres, sans pour autant partir dans quelque chose qui ne parle à personne.C’est aussi compliqué de trouver l’équilibre entre ce qu’on veut soi-même et ce que veut le public : il faut savoir l’écouter, sans se perdre. Il y a donc beaucoup de défis, et il faut s’accrocher — autant émotionnellement que moralement. 🚀 Présent & avenir Est-ce qu’un EP ou un album est en préparation derrière ces deux premiers singles ? Pas d’album pour l’instant. Peut-être un EP plus tard, mais j’ai d’abord envie de sortir quelques singles, un par un, pour qu’ils aient chacun leur moment. Tu aimerais collaborer avec qui si tu pouvais choisir n’importe quel artiste ? Probablement avec certaines artistes que j’ai citées. C’est sûr que j’aimerais travailler avec des femmes, il y a tellement de musiciennes talentueuses aujourd’hui, c’est avec elles que j’ai envie de créer. Est-ce que la scène est prévue bientôt ? Oui ! Je joue à Suresnes le 6 décembre, avec deux ou trois autres groupes, et le 3 mars à Solo, à Paris — cette fois, ce sera mon propre concert. Si tu pouvais laisser un message aux personnes qui viennent de te découvrir grâce à “Hurricane” ou “Une fois par semaine”, ce serait quoi ? Restez dans le coin ! J’ai encore plein de choses à partager, et j’espère qu’on se retrouvera nombreux sur le chemin. Dans un paysage musical souvent formaté, Luna trace une voie sensible et honnête. Ses chansons ne cherchent pas à plaire à tout prix, mais à toucher juste — là où l’on ne s’y attend pas. Une jeune artiste à suivre de près, pour la beauté de ce qu’elle dit… et pour la justesse de la façon dont elle le dit. Retrouvez la sur les plateformes et sur ses réseaux sociaux. .
0 Le livre de Britney Spears, The Woman in me, à découvrir ...
Britney Spears, figure iconique de la pop culture, est connue pour son incroyable talent musical, ses chorégraphies envoutantes et sa vie personnelle tumultueuse. Ce 24 octobre 2023, elle se lance dans le monde littéraire en écrivant son premier livre "La femme en moi". Loin des paillettes et de la vie de rêve que l'on imagine souvent pour les artistes, ce livre révèle une facette moins connue, mais tout aussi fascinante, de cette artiste incomparable. Nous invitons donc tous les amoureux de la musique, ainsi que ceux passionnés par l'univers des grands artistes, à découvrir cet ouvrage qui offre une vision unique sur l'artiste qu'est Britney Spears et, pour une fois, de son point de vue ! The Woman in me, premier livre de Britney Spears Sortie du livre de Britney Spears en français et dans une vingtaine d'autres pays le 24 octobre 2023 Publié en 2008, "La femme en moi" est un ouvrage autobiographique à travers lequel Britney Spears dévoile une partie d'elle-même souvent occultée par les médias. Elle y aborde de nombreux sujets allant de sa carrière musicale jusqu'à sa vie personnelle, proposant ainsi une immersion profonde dans son univers aussi riche que complexe. Bien loin des couvertures des tabloïds, on y découvre une femme victime de violences physiques et psychologiques dans l'enfance, de manipulation, de privation de liberté à l'âge adulte, de slutshaming à l'adolescence et de son état émotionnel actuel, à travers le seul regard valable : le sien. En effet, tout au long de sa carrière, Britney Spears a fait couler beaucoup d'encre mais n'a jamais réellement pu donner sa version des faits, bien moins binaire que celle décrite par les multiples journalistes qui se sont penchés sur son cas sans faire appel à elle pour leurs écrits. Les thèmes majeurs abordés Analyse de la célébrité à travers l'artiste Le livre de Britney Spears donne un aperçu de ce qu'est vraiment la célébrité vécue de l'intérieur, loin des projecteurs et des paillettes. Britney Spears y dépeint une réalité souvent sombre, où la pression et les attentes peuvent être très lourdes à porter. On y découvre notamment que l'enfant star était loin d'être considérée avec amour par ses parents, qui l'utilisaient plutôt pour gagner de l'argent. De même, on y découvre une jeune femme bien différente de celle décrite par les paparazzis à l'époque, qui explique avoir été victime d'hypersexualisation dès l'adolescence et de slutshaming peu de temps après, suite à sa rupture avec Justin Timberlake. Tandis que le chanteur avait raconté à la presse une infidélité de la chanteuse, "il s'était bien gardé de parler des siennes" explique Britney. Cette dernière, décrite comme une horrible femme ayant brisé le cœur du chouchou de l'Amérique venait d'être quittée par SMS par l'homme qu'elle aimait et traversait un terrible chagrin d'amour, difficile à oublier tant les médias revenaient sur le sujet. Le livre parle-t-il de "Perfume Britney Spears Fantasy en vente sur Mercado Livre ? Quelle idée ! La réponse est évidemment non. On découvre par contre à travers ce livre le parcours difficile de Britney Spears en tant que maman. Britney partage ainsi son expérience de la maternité et son amour inconditionnel pour ses deux fils. Elle met l'accent sur l'importance cruciale de la famille dans sa vie et dans la construction de sa personnalité. En effet, si ses parents n'ont pas été présents comme ils l'auraient dû pour elle, elle s'est résolue pendant ses 13 années de mise sous tutelle de son père maltraitant, à respecter les règles ne serait-ce que pour pouvoir obtenir le droit de voir ses enfants. On découvre également que bien loin du "pétage de plombs déraisonné" décrit dans les médias, le fait de se raser le crâne était au contraire parfaitement réfléchi, la chanteuse souhaitant une bonne fois pour toutes être considérée comme un être humain et non comme une femme-objet. Elle explique également dans son livre qu'à ce moment là, son ex-mari refusait de lui présenter ses enfants depuis plusieurs semaines, ce qu'elle vivait extrêmement mal. Une réaction plutôt cohérente pour une star objectifiée depuis toujours et que l'on prive de ses enfants. On découvre également dans son livre, que Britney Spears a eu recours, à regret, à un avortement lors de sa relation avec Justin Timberlake, un évènement traumatisant pour elle, et surtout une révélation courageuse à l'ère où le droit à l'avortement est particulièrement mis en danger aux Etats-Unis et à travers le monde. . La survie face à l'adversité Résilience et survie sont deux thèmes fondamentaux de "La femme en moi". L'artiste y retrace les moments difficiles de sa vie, notamment sa mise sous tutelle et sa bataille pour regagner son autonomie. Elle y exprime avec courage ses peines, ses luttes mais aussi ses espoirs. La découverte du mouvement #freebritney alors qu'elle était contrainte de rester en hôpital psychiatrique sur la demande de son père, qui continuait de lui programmer des tournées et des albums. Elle raconte l'absurdité de l'avoir laissé donner des concerts devant des milliers de personnes tout en la considérant incapable de s'occuper d'elle-même et avoir été sous l'emprise de ce père maltraitant avec l'aide de la justice. La foi et l'espoir dans la vie de l'interprète Son livre témoigne aussi de son attachement à la foi et à l'espoir, deux valeurs profondément ancrées en elle et qui constituent un fil rouge tout au long du livre. En effet, bien que la chanteuse ait dû passer par de nombreuses épreuves, elle exprime son désir de redécouvrir la vie, le monde qui l'entoure comme un nouveau départ après 13 ans passés enfermée, privée de liberté et même de choisir elle-même ses relations amicales et amoureuses. Aujourd'hui, l'artiste mondialement connue entend bien faire entendre sa voix, dans tous les sens du terme, et reprendre le contrôle de son existence avec enthousiasme. Impact de l'ouvrage sur la carrière et la vie personnelle de l'artiste Comment l'ouvrage éclaire la carrière musicale de l'auteure "La femme en moi" offre une vision précieuse sur son processus créatif et sa passion pour la musique. Il permet de mieux comprendre comment chaque morceau de sa discographie s'inspire des événements marquants de sa vie. Elle fait d'ailleurs remarquer dans son ouvrage, que les périodes les plus sombres de sa vie, celle durant lesquelles elle était considérée comme inapte à s'occuper d'elle-même, sont également les périodes où elle a sorti ses plus grands tubes, de quoi questionner la mise sous tutelle ? La lutte pour la liberté et la mise sous tutelle L'ouvrage contribue à une meilleure compréhension de ses difficultés personnelles, notamment sa longue bataille juridique pour la levée de sa mise sous tutelle. Grâce à ce livre, nous découvrons comment elle a décidé de se battre pour sa liberté et comment cette épreuve a influencé sa carrière et sa musique. Elle revient sur le mouvement #freebritney qu'elle a découvert alors qu'elle avait été internée en hôpital psychiatrique contre son gré, suite à l'épisode où elle avait tondu ses cheveux. Elle revient également sur les privations dont elle a été victime, en tant que femme, de par une justice sexiste qui, au lieu de considérer ses souffrances comme légitime à la vue de son parcours, l'avait catégorisée malade mentale et inapte à s'occuper d'elle. Une manière de l'empêcher d'exprimer sa colère, sa personnalité et d'avoir le contrôle sur son corps. Réactions suite à la publication Feedbacks du public Le public a globalement réagi positivement à la parution du livre de Britney Spears. Beaucoup ont été touchés par sa franchise et sa vulnérabilité et ont exprimé leur admiration pour la force qu'elle a montrée tout au long de ses épreuves. De plus, à l'heure où les questions de santé mentale et la notion de validisme prennent de plus en plus de place dans les médias, le livre de Britney Spears permet également de mettre en lumière un système qui entrave les personnes qui souffrent de troubles psychiques au lieu de chercher les causes pour traiter le mal-être. Son livre est un message d'espoir pour les personnes qui ne peuvent pas utiliser leur propre voix pour se faire entendre et qui subissent le même sort que la star de la pop, loin de la célébrité. C'est aussi un cri d'espoir, un moyen pour la chanteuse de passer à un autre chapitre de sa vie car comme elle le dit "j'ai l'impression d'avoir toute la vie devant moi à présent". Critiques littéraires face à "La femme en moi" Les critiques littéraires, quant à elles, ont salué le courage de Britney Spears pour avoir partagé son histoire et avoir offert une perspective intime sur la célébrité, la maternité et la résilience mais aussi pour avoir mis en lumière à son tour le sexisme dans l'industrie de la musique et plus globalement dans nos sociétés. L'ouvrage dans le contexte de la carrière de l'artiste Rôle de l'ouvrage dans l'évolution de la discographie Chaque passage du livre "La femme en moi" reflète une étape importante du parcours artistique de Britney Spears. On y découvre comment ses expériences ont façonné sa musique et ses performances, offrant un regard neuf sur sa discographie. Ainsi, en lisant "La femme en moi", on peut retracer les filigranes du parcours de la chanteuse et comprendre certaines de ses décisions artistiques. Elle explique d'ailleurs que son compte Instagram sur lequel elle publie régulièrement, est un moyen pour elle d'extérioriser ses souffrances, que la danse lui est thérapeutique et que l'écriture de chansons a toujours été son seul et unique exutoire. Ainsi, en lisant le livre de Britney Spears, vous découvrirez les contextes qui lui ont permis de sortir des tubes de renommée mondiale, mais aussi les souffrances qui l'ont menée à décider de mettre sa carrière musicale un peu de côté, le temps de redécouvrir un monde qu'on lui a interdit pendant treize ans et dont elle n'a fait que se languir. Très proche de Madonna, elle garde de cette autre star internationale, un conseil précieux qui est de prendre soin de soi avant tout en appréciant le monde qui nous entoure, même les plus petites choses. "La femme en moi" et l'impact de l'artiste sur la culture populaire En résumé, "La femme en moi" de Britney Spears, est plus qu'un simple livre autobiographique. Il représente un cri du cœur vibrant de courage, de résilience et d'honnêteté qui résonne avec tous ceux qui se sentent touchés par l'authenticité de Britney Spears ou par la privation de libertés pour les personnes considérées atypiques en comparaison de la normalité attendue par la société. C'est une invitation à entrer dans l'univers d'une artiste qui a marqué et continue de façonner la culture populaire. Mais plus seulement au travers des journaux à sensation et des paparazzi dont le but est de créer du contenu qui fera cliquer. Elle partage avec ses fans et le reste du monde, une très grande intimité en dévoilant ses ressentis même les plus difficiles. Nous vous recommandons vivement la lecture de cet ouvrage si vous êtes un ou une fan de la star ou un amateur ou une amatrice de musique en général. Ne serait-ce que pour prendre conscience de l'impact que peut avoir la célébrité lorsque l'on est mal entouré et l'importance de pouvoir se fier à des personnes de confiance pour garder une sérénité d'esprit. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur la musique et ses grandes figures, visitez notre blog pour découvrir d'autres articles passionnants traitant de différents sujets, allant des instruments de musique aux grands musiciens en passant par l'histoire de la musique.
0 Toto Cutugno, célèbre compositeur, est mort à l’âge de 80 ans cette semaine ...
C’est via un tube mondial que l’artiste, Toto Cutugno, en tant que compositeur se fait connaître en 1983 avec la chanson L’Italiano. Il s’est éteint le 22 août 2023 à Milan après une carrière internationale. Sa chanson fétiche L’Italiano qui l’a fait connaître a d’abord été proposée à Adriano Celentano qui avait refusée craignant qu’elle soit mal perçue par le public. La chanson résonne finalement dans toute l’Italie et devient un tube. Le compositeur travaillera ensuite avec de nombreuses célébrités à qui il prêtera son talent pour chanter des mots qui restent en tête. C’est ainsi qu’il compose pour Michel Sardou, Joe Dassin, Dalila, Johnny Hallyday, Sheila, Mireille Mathieu. C’est à Toto Cutugno que nous devons les célèbres chansons suivantes : l’Été indien, l’albatros, Laissez-moi danser, Ciao Bambino pour sorry. En 2007, le compositeur est diagnostiqué d’un cancer de la prostate, des suites duquel il est décédé cette semaine.
0 Le peigne à moustache de Freddie Mercury vendu pour 177 000€ ! ...
Récemment, une vente aux enchères de plusieurs centaines d’objets, appartenant à Freddie Mercury, a récolté 46.5 millions d’euros. Plusieurs centaines et même milliers d’objets du célèbre chanteur ont été vendues récemment, avec 41 800 offres lancées durant les enchères. Mais alors quelles sont les pièces incroyables qui ont été achetées et pour combien ? Les différents lots Alors que la plupart des objets ont été vendus bien au-delà du prix estimé à la baisse, le piano de Freddie Mercury qui avait été estimé entre 2.3 et 3.5 millions d’euros a été vendu 2 millions d’euros. Ce piano, modèle quart de queue Yamaha, était pourtant la pièce maitresse de ces enchères, puisque l’artiste y avait composé presque tous ses morceaux notamment Bohemian Rhapsody. Quant au manuscrit de Bohemian Rhapsody s’est vendu pour 1.6 million d’euros. D’autres écrits ont également été achetés très cher. Tout comme certains costumes, portés par le chanteur pendant sa tournée The Magic Tour avec son groupe Queen, ont été vendu pour 740 000 euros, quasiment dix fois plus cher que leur estimation de départ. Enfin, étrangement, le peigne à moustache du chanteur a été acheté 177 000 euros ! Evènement gratuit ! L’exposition gratuite qui s’est déroulée à Londres a accueilli pas loin de 140 000 visiteurs. La collection a, pour sa part, été mise en vente par une amie du chanteur avec qui il s’était fiancé. Enfin, une partie de la somme récoltée lors de la vente aux enchères sera reversée aux fondations Mercury Phoenix Trust, et Elthon John Aids Foundation, qui sont des organisations qui aident les personnes atteintes du Sida, maladie qui a entrainé la mort de Freddie Mercury en 1991.
0 Une nouvelle cheffe pour l'Orchestre Français des Jeunes en 2025 ! ...
L’Orchestre Français des Jeunes jouera très bientôt sous la direction d’une nouvelle Cheffe d’orchestre de renommée internationale, qui prendra la place de Michael Schonwandt, chef de l’orchestre depuis 2017. C’est depuis 1982 que l’Orchestre Français des Jeunes a pour but de former les membres à devenir musiciens et musiciennes d’orchestre et ce, à travers la direction de différents chefs et cheffes. Le chef d’orchestre actuel, Michael Schonwandt, sera lui aussi succédé par une artiste de talent, d’origine estonienne qui s’appelle Kristiina Poska, d’après l’annonce faite par la direction du OFJ cette semaine. Kristiina Poska a d’abord commencé par étudier le piano avant de se diriger vers la direction de chœur et enfin la direction d’orchestre. Cette dernière a remporté de nombreux prix depuis ses débuts dans les années 2000. Après avoir été directrice musicale du Théâtre de Bâle, en avoir pris la direction et avoir rejoint l’Orchestre symphonique des Flandres, elle prendra donc le rôle de cheffe de l’Orchestre Français des Jeunes en 2025.
0 Moby Tour 2024, le grand retour après 10 ans d'absence ...
Cette année, le musicien reconnu Moby, a réalisé une tournée mémorable dans plusieurs villes européennes. Après dix années d'absence pour l'artiste, les fans étaient très pressés de profiter de ce retour tant attendu. Retour sur une tournée haute en engagement qui valait le coup d'être vue ! Et ça tombe bien, nous y étions pour vous en faire profiter, alors découvrez le Moby Tour 2024 avec nous. Moby Play 25th Anniversary Tour 2024 Le grand retour de l'artiste Le Moby Play 25th Anniversary Tour 2024 célébrait les 25 ans de l'album emblématique Play de Moby, sorti en 1999. C'était la première tournée de l'artiste en plus de 10 ans. Elle comprenait plusieurs dates européennes, dont un concert au Zénith de Paris le 24 septembre 2024. L'album Play, qui contient des titres cultes comme Porcelain, Natural Blues et Why Does My Heart Feel So Bad?, est devenu l'un des plus grands succès de la musique électronique, avec plus de 12 millions d'exemplaires vendus. Une tournée engagée pour les animaux Le Moby Tour 2024 était non seulement un événement musical marquant pour célébrer les 25 ans de l'album iconique Play, mais il était aussi imprégné du militantisme et de l'engagement de l'artiste en faveur des droits des animaux. Moby, végan depuis plus de 30 ans, a fait de cette cause une priorité dans tous ses projets, dont cette tournée incroyable après 10 ans d'absence. Lors de ses concerts, le public était invité pour une expérience vegan immersive, avec des menus entièrement végétaliens pour les spectateurs et spectatrices déjà engagés mais aussi les autres ! Les plats provenaient de restaurants spécialisés ou étaient concoctés grâce aux produits d'entreprises d'alimentation véganes de chaque pays. En plus de la nourriture, Moby utilise son influence pour promouvoir le véganisme et sensibiliser son public durant le Moby Tour 2024. À travers ses concerts, il crée un lien fort entre son art et son activisme, convaincu que chacun, y compris les artistes, a un rôle à jouer dans la lutte pour les droits des animaux et pour la durabilité environnementale. Il a donc projeté différents messages, notamment celui de Jane Goodall, grande éthologue et anthropologue reconnue dans le monde scientifique pour son travail auprès des grands singes. L'occasion pour l'artiste avec ce Moby Tour 2024 de montrer à tous et toutes que cette nouvelle tournée musicale était un évènement alliant musique et engagement. En effet, l'artiste avait pensé à tout afin que le Moby Tour 2024 respecte totalement ses convictions, dans l'espoir de rallier le plus de monde possible à cette cause. Enfin, l'intégralité des bénéfices de la tournée sera reversée à des associations européennes de protection animale, soulignant ainsi l'engagement de l'artiste à soutenir les droits des animaux à travers des actions concrètes. Les fonds soutiendront donc des associations européennes telles que PETA et Mercy For Animals, qui se consacrent à la protection des animaux et à la promotion de modes de vie véganes. Mike Formanski - Crédit photo Les dates de la tournée Londres, Royaume-Uni - 19 septembre 2024 (The O2 Arena) Anvers, Belgique - 21 septembre 2024 (Sportpaleis) Berlin, Allemagne - 22 septembre 2024 (Velodrome) Düsseldorf, Allemagne - 23 septembre 2024 (Mitsubishi Electric Hall) En France, son concert au Zénith, à Paris, était prévu le 24 septembre 2024 et nous y étions ! Avec en première partie, l'artiste Lady BlackBird, pourvue d'une voix incroyable et d'une prestance faite pour la scène. Moby a d'ailleurs collaboré avec elle pour son dernier album avec le morceau Dark Days. Lausanne, 25 septembre 2024 Pour clôturer le Moby Tour 2024, Moby fera escale à Lausanne, une ville suisse connue pour son riche patrimoine culturel. Ce passage dans une ville aussi renommée souligne l'importance de sa tournée "Play 25th Anniversary Tour", où il célèbre 25 ans de carrière. Moby a souvent été accueilli avec enthousiasme en Suisse, et ce concert à Lausanne offrira sans nul doute à ses fans suisses une chance unique de revivre certains des moments les plus mémorables de sa discographie, tout en assistant à une performance où sa passion pour la musique et son activisme se rencontrent. Cette tournée rempli toutes ses promesses en proposant une expérience intense et émotionnelle, à la fois pour célébrer un album qui a marqué l'histoire de la musique, mais aussi pour soutenir une cause importante pour l'artiste et bon nombre de ses fans. BIOGRAPHIE Moby, un artiste à part Un DJ reconnu Moby a commencé sa carrière musicale en tant que DJ au début des années 1990, en se produisant dans des clubs underground à New York. Son style est marqué par des influences diverses, allant du punk rock à la house et à la techno. Il est rapidement devenu un nom reconnu sur la scène de la musique électronique grâce à ses talents de remixeur et DJ, capable de faire vibrer les foules avec des sets éclectiques. Même après avoir atteint la célébrité en tant qu'artiste solo, il a continué à mixer dans des clubs et festivals, soulignant son amour de la performance en direct et de l'interaction avec le public. La musique de Moby est réputée pour sa capacité à fusionner des genres musicaux variés tels que l'électronique, le rock, l'ambient, et même le gospel. Avec des titres iconiques comme Porcelain et Natural Blues, il a su capturer des émotions profondes tout en conservant un côté accessible pour le grand public. Ses morceaux sont souvent utilisés dans des films, publicités, et séries TV, renforçant sa notoriété mondiale. La capacité de Moby à transmettre des atmosphères à la fois mélancoliques et euphoriques fait de sa musique un choix prisé dans l'industrie culturelle. Moby Producer : production en solo de l'album PLAY En tant que producteur, Moby s'est imposé comme une figure centrale de la musique électronique. Son talent réside dans sa capacité à transformer des samples et des beats minimalistes en véritables chefs-d'œuvre sonores. L'album Play (1999), qu'il a produit entièrement lui-même, est devenu un phénomène mondial, en partie grâce à son utilisation innovante de chants traditionnels et de voix anciennes qu'il a remixés pour en faire des morceaux modernes. En tant que producteur, il a travaillé non seulement sur ses propres albums, mais aussi sur des remixes pour d'autres artistes, marquant ainsi l'industrie de son empreinte. The Recording Artist, Richard Melville Hall Né Richard Melville Hall en 1965, Moby est un descendant du célèbre écrivain Herman Melville, auteur de Moby Dick, d'où il tire son surnom. En grandissant dans un environnement musical à New York, il s'est passionné très tôt pour la musique. Multi-instrumentiste, il a d'abord fait ses armes dans des groupes de punk rock avant de se tourner vers la musique électronique. Avec une carrière qui s'étend sur plus de trois décennies, Moby est reconnu non seulement pour sa musique, mais aussi pour son engagement en faveur des droits des animaux et du véganisme, faisant de lui une figure influente au-delà de la musique. Moby a su redéfinir ce qu’est un artiste d'enregistrement grâce à ses contributions uniques à la musique électronique et populaire. En tant que recording artist, il a vendu des millions d'albums à travers le monde, avec des titres tels que Play, 18, et Hotel. Son approche avant-gardiste de la production et de la composition a été acclamée tant par la critique que par le public, faisant de lui un des artistes les plus respectés de sa génération. Il a également su évoluer au fil du temps, intégrant des éléments de la musique classique, du punk et du folk dans ses travaux. Music by Moby La musique de Moby est un univers à part entière, traversé par des sons introspectifs, des rythmes envoûtants, et des influences diverses allant de la musique électronique à la soul en passant par le rock et le gospel. Ses albums les plus populaires, tels que Play et 18, ont marqué des générations de fans et ont permis à la musique électronique de franchir les frontières du mainstream. Moby est également reconnu pour son utilisation innovante de samples, souvent tirés d'enregistrements historiques et de chants traditionnels, qu'il remixe pour créer des paysages sonores modernes et captivants. Touchant un public varié, la musique de Moby a réuni des spectateurs et spectatrices de tout âge lors de son concert au Zénith et durant le reste de son Moby Tour 2024? preuve en est que la musique défie le temps qui passe ! Si la carrière de Moby vous fait rêver et que vous êtes à deux doigts de vous lancer, n'hésitez pas à nous contacter pour prendre des cours de musique. S'il y a bien une chose que l'on a retenu de ce concert au Zénith c'est que les artistes comme Moby savent faire preuve de modestie et mettre en valeur les autres talents avec qui ils partagent la scène. Peut-être que la violoniste, l'une des chanteuses ou encore l'un des guitaristes sur scène avec Moby, aurait pu être vous ! Ne loupez pas une opportunité de faire de la musique et contactez-nous ! Petit plus : Les 5 morceaux les plus connus de Moby Porcelain – L'un des titres les plus emblématiques de l'album Play (1999), avec une mélodie douce et mélancolique qui mélange électronique et arrangements orchestraux. Ce morceau a été largement utilisé dans des films, publicités et séries, renforçant sa popularité. Natural Blues – Autre morceau phare de l'album Play, il se distingue par son utilisation d'un sample de chant gospel, donnant une dimension émotionnelle et spirituelle à la musique électronique. Why Does My Heart Feel So Bad? – Toujours issu de l'album Play, cette chanson mêle des éléments électroniques et soul, et est rapidement devenue un classique de Moby, explorant des thèmes de tristesse et de rédemption. Extreme Ways – Connu pour être utilisé dans la bande sonore des films de la série Jason Bourne, ce morceau énergique de l'album 18 (2002) est devenu un des plus reconnaissables de Moby. Go – L'un de ses premiers succès, datant de 1991, ce morceau l'a propulsé sur la scène internationale avec son mélange unique de musique house et de samples de films, devenant un classique des clubs dans les années 1990. Ces morceaux ont non seulement marqué la carrière de Moby, mais aussi influencé durablement la musique électronique grand public.
0 Décès de la chanteuse Sinead O'Connor à l'âge de 56 ans ...
L’incroyable chanteuse et interprète irlandaise Sinead O’Connor est décédée à l’âge de 56 ans a-t-on appris hier. Elle nous laisse le fruit d’une carrière teintée d’une voix sublime ainsi que de nombreuses prises de position face à des situations d’injustice. Retour sur le parcours de l’interprète qui a connu un succès dans le monde entier avec le single « Nothing Compares 2U », une reprise d’un titre du célèbre Prince. Une chanteuse à voix et au caractère affirmé Comme l’a indiqué le Premier ministre irlandais Leo Varadkar sur Twitter, « sa musique était appréciée dans le monde entier et son talent était inégalé et incomparable ». Y’aurait-il quelque chose de plus à ajouter ? Tandis que sa famille a indiqué par communiqué sur une chaine publique le décès de la chanteuse, c’est tout une carrière qui prend fin mais qui aura le mérite de perdurer dans le temps grâce aux nombreux titres que l’artiste laisse à ses fans. Mais pas seulement ! La chanteuse a également et sera sans doute encore une source d’inspiration pour de nombreuses personnes de part ses prises de position et le courage dont elle a fait preuve tout au long de sa carrière pour rester elle-même malgré la pression de l’industrie musicale. Pour rappel, l'artiste avait eu une enfance difficile, s’était confiée sur des abus sexuels, physiques et psychologiques qui avaient amené leur lot de symptômes traumatiques que l’artiste tentait de surmonter. Elle enregistra son premier album à l’âge de 20 ans à Londres, à ce moment-là enceinte de son premier bébé. Elle avait alors à cette occasion déjà montré son désir de ne pas se plier aux codes sexistes de l’industrie musicale puisque, comme l’elle avait raconté en 2014, au journal The Daily Telegraph, sa maison de disque l’avait invitée à déjeuner pour lui intimer d’être davantage féminine en portant « des jupes courtes et des bottes » et de laisser pousser ses cheveux qu’ils considéraient trop courts. La chanteuse avait alors décidé de se raser complètement la tête et, bien que le coiffeur soit récalcitrant selon les dire de l’artiste, cette dernière était, quant à elle, « enchantée » par sa nouvelle coupe. Son premier album aura finalement connu un véritable succès dès sa sortie et ce, indépendamment de toutes considérations vestimentaires ou genrées. C’est son troisième album toutefois, contenant la reprise du titre de Prince, I do not want what I haven’t got, qui lui apportera une reconnaissance mondiale de son talent. Elle avait également pris fermement position contre l’Eglise catholique d’Irlande en dénonçant les actes pédocriminels qui y avaient lieu et s’investissait toujours pour les droits des femmes et des enfants. Une vie difficile avec la musique comme exutoire Elle confiait en 2013 que la musique était pour elle un exutoire et l’avait « sauvée », indiquant « c’était soit la prison, soit la musique. J’ai été chanceuse ». Malgré son succès, la star avait pris un peu de distance avec la scène par la suite sans pour autant disparaitre puisqu’elle avait sorti un album aux sonorités reggae en 2005 alors qu’elle vivait en Jamaïque. Mais comme chacun le sait, les traumatismes sont difficiles à surmonter et la chanteuse, bien qu’ayant sorti un album en 2014 (le dernier) salué par les fans et la critique, avait dû annuler tous ses concerts de l’année suivantes pour se soigner d’un burn-out. C’est ensuite en partageant ses ressentis sur les réseaux qu’elle avait participé à lever le tabou sur les problèmes psychiques en expliquant elle-même qu’elle allait mal et pensait parfois au suicide et avait même fait une tentative en 2015. Malheureusement, celle qui tentait d’alerter et de militer pour plus de compréhension des troubles psychiques a dû ensuite faire face au suicide de son fils de 17 ans, un évènement qui la bouleversera totalement et nécessitera une hospitalisation. Une courte vie mais une étoile à jamais Si la chanteuse nous a quitté a seulement 56 ans, il n’en demeure pas moins qu’on ne risque pas de l’oublier ni d’oublier son incroyable talent et sa voix puissante et à la fois remplie de fragilités, qui donne des frissons à quiconque l’écoutais, l'écoute ou l'écoutera.
